CENTRAL DOGMA

Paisajes. Marcelo Aguirre

2012-02-06T16:55:00.001-08:00

Arte Actual invita a usted

Al lanzamiento del libro de Marcelo Aguirre y a la inauguración de la exposición de su reciente obra Paisajes.

Inauguración:

Miércoles 8 de febrero de 2012 a las 19h00

La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de febrero.

Anacronismos

En la reciente producción pictórica de Marcelo Aguirre, el género ‘paisaje’, que un día prometió mostrar el mundo visible, se manifiesta como un género tan desconectado de la realidad observable como la misma abstracción. En enormes formatos, Aguirre pinta cerros y páramos con destreza naturalista, pero son éstos paisajes en estado de suspensión: como género cuestionan la condición de ‘paisaje’ convencional, como representación cuestionan la experiencia auténtica, sustituyéndola por la noción de que toda experiencia está de algún modo mediatizada. Esta condición mediada de un entorno natural representado por la pintura, es puesta en evidencia por los perros que no ‘habitan’ el paisaje, sino que se proyectan sobre él, como en un estado onírico. También los textos de incongruente cotidianidad urbana y exacerbada subjetividad se adhieren indecorosamente al soporte bidimensional revirtiendo la ilusión del paisaje natural a un aquí y ahora anacrónico y anónimo que parece desplazar al paisaje a una condición tan lejana como inasible. Tanto que cuando la pintura se cierra en una enorme superficie negra impenetrable, cual muro que sólo deja abierta una pequeña franja superior, el paisaje como condición imaginable resulta aun más verosímil que su mediada representación.

CONVOCATORIA CIA 2012: Abierta para todas las disciplinas artísticas en ARGENTINA

2012-02-04T13:46:00.000-08:00

Abrió la convocatoria para nuevos agentes del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.

La convocatoria se dirige a personas con un fuerte compromiso para participar del programa independiente de formación teórica y práctica del Centro de Investigaciones Artísticas durante el 2012.

Se espera que además de participantes, las personas seleccionadas sean activas generadoras que aprovechen las múltiples oportunidades que ofrece la plataforma CIA para desarrollar iniciativas de interés común para la institución y sus agentes.

La convocatoria no se limita a artistas visuales sino que es amplia en cuanto a tipos de práctica artística – performáticas, sonoras, conceptuales, cinemáticas, informáticas, etc-- siempre que estén abiertas a la experimentación y la colaboración.

Los artistas seleccionados participarán en forma gratuita de un amplio programa de talleres, cursos y seminarios, tutorías, conferencias, ciclos, etc.

El Centro de Investigaciones Artísticas provee:

Docentes de nivel internacional
Formación teórico discursiva
Competencias para la presentación de la propia obra
Experiencia en trabajos de colaboración
Visitas de estudio y crítica de obra
Conexiones internacionales e intercambios
Intervención práctica para proyectos del CIA
Gestión para iniciativas personales en el marco del CIA: ciclos, presentaciones, grupos de estudio, etc.

Fecha de cierre: 9 de marzo 2012

Bases y formulario > click aquí

Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 - Buenos Aires
www.ciacentro.org
info@ciacentro.org
+ 5411 - 4861-7838

RESIDENCIA PARA ARTISTAS 2012 EN BOLIVIA

2012-02-04T13:45:00.000-08:00

Kiosko Galería inició el programa de Residencia en mayo de 2007 como una oportunidad de intercambio y reflexión para artistas (inicialmente) y curadores (en el último periodo), locales, nacionales y extranjeros, siendo la Residencia un espacio para que artistas y/o curadores de distintas nacionalidades y culturas convivan durante dos meses en el mismo ambiente, con el propósito de que puedan trabajar e intercambiar experiencias en un contexto de colaboración. La experiencia está orientada a la reflexión, investigación de nuevas ideas y nuevas posibilidades que puedan surgir durante el proceso creativo.

La Residencia es una alternativa de trabajo dinámico, colectivo e interactivo que acoge experiencias y reflexiones desde diferentes perspectivas y disciplinas. Los participantes emprenden proyectos en los que se le da un mayor énfasis al proceso creativo, experimentando y tomando riesgos.

La comunidad, otros artistas y el espacio, contribuyen en el proceso de reformulación conjunta. La investigación, la disertación, las experiencias compartidas y la interacción con el público, son los componentes que contribuyen al crecimiento de la obra del artista, creando nexos para su futuro desarrollo.

El programa comprende siempre un artista boliviano y un artista internacional conviviendo juntos en la casa de residencias de Kiosko, que cubre los gastos de pasajes, alojamiento, estadía, alimentación y materiales de cada artista invitado (por selección de aplicaciones), gracias al financiamiento de las fundaciones HIVOS Y DOEN de Holanda.

más info:

KIOSKO GALERIA DE ARTE

CONCIERTO TRIBUTO LHASA DE SELA (1972-2010)

2012-02-04T13:28:00.000-08:00

Los músicos Rita María (voz), GreciaAlbán (chelo), Diego Martínez(teclados), Renato Zamora(guitarra), Igor Icaza (batería), Ivis Flies (bajo), César Galarza (guitarra), SantiagoJiménez (saxo) y Carlos Pizarro Pantera (percusión), rinden homenajea la cantante Lhasa de Sela interpretando una selección de sus más aclamadascomposiciones.

El evento se realizará en Quito el jueves 9 de febrero del 2012, a las 20h00en la discoteca La Juliana (Av.12 de Octubre N24-722 y Coruña).

Lhasa de Sela nació en Nueva York y vivió enEstados Unidos, México y Canadá gracias al espíritu nómada que le inculcaronsus padres. Desarrolló sus aptitudes para el canto desde niña, a los 13 años yalo hacía en un bar de San Francisco. Se dio a conocer en el mundo con su primerCD La Llorona (1997), basadoen gran medida en música tradicional mexicana. A pesar de ser una producciónindependiente y de una artista joven desconocida, vendió casi un millón decopias y obtuvo importantes premios en varios países. Con Theliving Road (2006) y Lhasa (2009) se consagra en el mundo comouna artista versátil que con increíble naturalidad logra en tres lenguascomunicar sus composiciones profundas, desconcertantes y apasionadas.

La música de Lhasa contiene géneros que vandesde las rancheras mexicanas hasta el góspel, del blues a la canción de cuna,del country a la melopea zíngara junto a textos íntimos interpretados por unavoz de una cadencia sutil, potente y cálida.

Lejos del ruido y el furor de la industriamusical moderna, Lhasa encontró su lugar y se afirmó como una de las autorascompositoras más fascinantes de sugeneración

Lhasa de Sela murió en el 2010 a causa del cáncer,tenía 37 años.

Para información y reservas:

lhasaespecialquito@hotmail.com

099 96 77 48

Convocatoria: San Violentín 2012

2012-01-17T04:47:00.000-08:00

Convocatoria

Regresa en su séptima edición la exhibición internacional San Violentín. Un espacio pro-positivo de las artes visuales por el rechazo a la violencia. La convocatoria de participación esta abierta y puedes enviar tus propuestas hasta el 22 de enero 2012. Con tu apoyo comunicamos el cambio.

Sobre San Violentín

San Violentín es una celebración anual que invita a diseñadores gráficos, artistas visuales, ilustradores, fotógrafos y personas relacionadas con las artes visuales de la comunicación a reflexionar críticamente sobre la violencia, a visibilizar sus múltiples manifestaciones y a promover el rechazo a la violencia como mecanismo de resolución de conflictos. San Violentín se celebra cada 13 de febrero y busca resaltar la absurda omnipresencia del odio y la intolerancia en la vida humana a todo nivel, desde las relaciones interpersonales hasta la convivencia entre naciones. El nombre de San Violentín, la fecha y la simbología del evento son una intencional parodia del Día de San Valentín.

Tema de la convocatoria 2012

Si le preguntamos a casi cualquier persona, ésta nos dirá que aborrece y rechaza la violencia. Sin embargo no hay ser humano que en algún momento de sus vidas no la haya ejercido, sea por la ilusión de algún beneficio personal o simplemente por algún engañoso impulso. La violencia es una amenaza oculta que deja terribles consecuencias pero se presenta ante nosotros de formas seductoras e insospechadas.

“El lado oculto de la violencia” es el tema que hemos escogido este año. Nos interesa que nos ayudes a desenmascarar las ocultas intenciones que muchas veces se presentan de forma tentadora, involuntaria o friamente calculada, y que no siempre se muestran como lo que son.

La presente convocatoria quiere desarmar a la violencia y reinstalar al sujeto humano como protagonista de transformación hacia la cooperación, respeto y armonía. Estamos convencidos que los resultados de la misma serán un aporte a la construcción de sociedades más íntegras y conscientes.

¿En que consiste la exhibición 2012?

En esta séptima edición hemos planificado exponer todas las propuestas inscritas y exhibirlas en La Naranjilla Mecánica en Quito – Ecuador. Dentro de las piezas inscritas los organizadores escogerán a las 20 (veinte) mejores, las cuales se exhibirán en gran formato junto a las otras en menor formato. Luego de la exhibición todos los trabajos se publicarán en www.sanviolentin.com junto a las ediciones anteriores de forma permanente.

¿Quiénes pueden participar?

Cualquier persona relacionada con las artes visuales y la comunicación visual, desde cualquier parte del mundo.

¿Cómo participar?

1. Crear una pieza gráfica inédita (no publicada antes):

-Debes crear una pieza gráfica original tamaño de 70 x 100 cms. orientación VERTICAL. Técnica abierta.

-Para la inscripción debes enviarnos primero un archivo en versión reducida de la original, tamaño 15 x 21 cms. orientación VERTICAL, a todo color. (esto es para la pre-selección)

-Si tu pieza gráfica es seleccionada como finalista te solicitaremos el archivo original de 70 x 100 cms.

-Descarga esta plantilla de referencia para crear la pieza gráfica e incluye tus datos de autor en la misma.

-Ambas piezas deben ser archivos digitales formato EPS comprimido JPG calidad alta (o archivo vectorial), modo de color CMYK, resolución 200 dpi. El archivo digital debe llevar tu nombre así: nombre_apellido.eps

2. Tema que debe comunicar la pieza gráfica:

“El lado oculto de la violencia” (leer descripción ampliada arriba)

3. Plazos

Cierre de inscripciones: domingo 22 de enero 2012
Fecha de inauguración de la exhibición: lunes 13 de febrero 2011, 19h00

4. Inscribe únicamente tu pieza gráfica versión 15 x 21 cms, siguiendo estos pasos:

- Sube el archivo de tu pieza gráfica 15 x 21 cms en: www.sendspace.com
- Copia el link de descarga generado por sendspace.com
- Pega el link de sendspace.com junto a tus datos en el formulario de inscripción:

Más Info:
http://www.sanviolentin.com/

“KANGURO TRASATLÁNTICO” - SHOW EN VIVO

2012-01-16T00:00:00.000-08:00

PROJECT ROOM DE ARTE ACTUAL FLACSO

PRESENTA EL CONCIERTO

“KANGURO TRASATLÁNTICO”

Dinámicassonoras entre

músicos,niñ@s, madres, padres, niñeras y el público

FECHA y HORA: Sábado 28 de enero 2012 a las 10 horas

LUGAR: Parque Cultural Fernando Velazco de FLACSO

ARTISTA – PRODUCTOR: José Luis JácomeGuerrero y Tania Navarrete. Colectivo Central Dogma (C.C.D.)

COMPOSITORESPARTICIPANTES: Nelson García,EdgarCastellanos Molina,Fabiano Kueva, Igor Icaza, Daniel Merchán,Víctor HugoNarváez Vaca,MauricioProaño, Manuel Bravo, Hugo Caicedo, Lucho Pelucho.

PROPUESTA:

Ennoviembre de 2010, en el marco del laboratorio Lablatino realizado por ProjectRoom de Arte Actual-FLACSO, surge el proyecto artístico “Kanguro Trasatlántico”del artista José Luís Jácome Guerrero. El proyecto consiste en la recopilaciónmusical de nueve canciones de cuna y arrullos compuestos por compositorescontemporáneos ecuatorianos.

“Las canciones de cuna ylos arrullos son parte de la transmisión cultural oral de las tradiciones queaparecen en América, son melodías que se cantan en voz baja o susurrando,suaves y dulces, sirven para ayudar a calmar y hacer dormir a los niños”.

Lamúsica por lo tanto es una frecuencia generadora de sensaciones en un mundo dedinámicas nómadas que nos obligan a cuestionar el concepto de nacionalidad,socialización que asiste y comulga con la comunidad, creando así un lazo deconciencia colectiva sobre la situación creativa musical y los flujosmigratorios.

Elarchivo digital de esta producción será ubicado en la web para su descargagratuita y será enviado a niñeras ecuatorianas residentes en España. http://kangurotrasatlantico.wordpress.com

Durantetodo el año 2011 Jácome Guerrero ha logrado que 11 artistas sonoros seinvolucren en este proceso creativo y compongan las canciones de cuna.

ElProject Room de Arte Actual - FLACSO se complace en presentar el resultado deeste proceso con un concierto en vivo con los compositores en el patio deFLACSO, el sábado 28 de enero de 2012 a las 10h00.

La entrada es libre, los esperamos con toda su familia!

ProjectRoom

ArteActual FLACSO

LaPradera E7-174 y Av. Diego de Almagro

Quito– Ecuador

http://www.flacsoandes.org/arteactual/

2012-01-15T08:23:00.000-08:00

Estimados amig@s, hemos iniciado el proceso de producción del Cuarto Festival de Arte Público GRAFFF12
La participación es voluntaria y abierta a todos los artistas nacionales e internacionales. Si le interesa participar en el GRAFFF12 usted puede enviar su propuesta en un archivo en pdf con la siguiente información:
1.- Datos de contacto: nombre completo, dirección, teléfono, e-mail, enlaces webs.
2.- CV corto (máximo de una carilla).
3.- Ejemplos de trabajos anteriores en fotografías.
4.- Propuesta artística para su participación en el GRAFFF (descripción, planos, bocetos, fotos) con el listado de materiales, necesidades técnicas y económicas para desarrollar su proyecto.
5.- Carta de motivación
Esta información debe ser presentada como un solo documento en pdf. (no se recibirá información “suelta”).
En el asunto debe escribir: PROPUESTA GRAFFF12_nombreartisitico
revistadogma@gmail.com
Fecha tope: 01 de mayo de 2012
https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

Convocatoria Tercer Festival de Video Arte VFFF12

2012-01-15T08:15:00.000-08:00

Estimados amigos, hemos iniciado el proceso de producción del Tercer Festival de Video Arte VFFF12
La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales. Si le interesa participar en el VFFF12 usted puede enviar su material, adjuntando un DVD con el video a participar, una reseña corta del video arte, sus datos personales y una carta de autorización de uso a la siguiente dirección:
José Luis Jácome Guerrero
FESTIVAL DE VIDEO ARTE VFFF12
Cdla. Presidencial Pas. Jerónimo Carrión 204 y Diego Noboa
Ambato – Ecuador
TELF: 593 3 2841392
Fecha tope: 01 de mayo de 2012
http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com

Documental Tercer Festival Internacional de Arte Público GRAFFF11

2012-01-13T07:38:00.001-08:00

http://vimeo.com/34856264

ACTIVIDADES REALIZADAS Y PARTICIPACIONES DEL COLECTIVO CENTRAL DOGMA EN EL AÑO 2011

2011-12-16T07:00:00.000-08:00

INFORME DE LABORES COLECTIVO CENTRAL DOGMA 2011

Taller de Publicaciones y Proyectos para el pueblo afro ecuatoriano en Carcelen - Quito
2011-01-08
Gracias a la invitación de la antropóloga Natalia Sotomayor, iniciamos el 2011 compartiendo nuestro conocimiento con la gente del pueblo afro ecuatoriano. El taller lo dictamos en la Pastoral afro de Quito, ubicada en Carcelen Industrial. Fue muy gratificante compartir experiencias con gente que vino desde diferentes latitudes de Ecuador; San Lorenzo, Esmeraldas, Guayaquil, Tulcán, Quito. Lo cierto es que más que enseñar; aprendimos y conocimos a gente muy interesante, también cantamos y de esa actividad hay un registro sonoro que fue producido por Hugo Caicedo. Desde el Central Dogma les enviamos un fuerte abrazo a tod@s nuestros amig@s afroecuatorianos y esperamos un próximo encuentro para compartir y disfrutar.

Ambato Brutal II
2011-02-26 - Ambato
Con la participación de las bandas ambateñas Distimia, Destructura, Instinto, Psychotrauma, Cafeterasub y como grupo invitado Sarcoma de la ciudad de Quito, se realizó en el Centro de Convenciones “Nuestra Familia”, el concierto y la presentación del CDR Ambato Brutal Vol. II
Agradecimientos especiales a nuestro compañero Diego Arguello, que demostró una vez más su habilidad en la organización de eventos. La gente pogeo hasta cansarse y regresaron a sus casas exhaustos de felicidad.

Lanzamiento en la web de los Microdocumentales de la Escena Ambateña
2011-03-16
http://vimeo.com/21066650
La mejor forma que actualmente tenemos de comunicarnos es a través de la web, así que decidimos compartir este importante trabajo por este medio y lo ubicamos en Vimeo, nuestro número es: 21066650, así semana a semana fuimos presentando los micros que fueron producidos por el Colectivo CD y realizados por David Holguín.

“Crónicas de la Escena Ambateña”, son cinco micro documentales de 15 minutos cada uno, que muestran la efervescencia musical del centro del país, retratando la realidad generacional y la lucha diaria de los músicos y creadores ambateños. Contiene entrevistas directas a los músicos, quienes con un lenguaje sencillo, directo, muy personal, nos acercan a las vanguardias musicales independientes ecuatorianas, cada micro contiene un video clip que fue grabado en vivo y que estuvo a cargo de Surda TV, Bumerang Grabaciones, Pan de Cordero y fue producido por el Colectivo Central Dogma.

Microdocumental I: "Generación de la escena"
Entrevista a Edgar Castellanos Molina, músico, diseñador y director creativo del Festival Internacional Quito Fest. Entrevista a José Luis Jácome Guerrero músico, diseñador y director creativo de los Festivales; Festivalfff, GRAFFF, VFFF, San Pedro y el Colectivo Central Dogma, más video en vivo de: ZION012

Microdocumental II: “Hip Hop Hambato”
Entrevistas a Tato de la banda Fusión Mutágeno. Entrevista a Guanaco MC miembro de Sudakaya y actualmente uno de los MCs más reconocidos de la escena ecuatoriana. Más banda en vivo: GUANACO.

Microdocumental III: “Voluntariado"
Entrevista a Alex Villacís, productor del programa radial Kultura Ekuador. Más banda en vivo: RICHARDBARKER.

Microdocumental IV: “Erupción de voluntades”
Entrevista a Kike Jácome, luthier, músico guitarrista de Cafeterasub, productor de Bumerang Grabaciones. Entrevista a José Luis Jácome, bajista de Cafeterasub. Más banda en vivo: CAFETERASUB.

Microdocumental V: “Armen su banda”
Entrevista a los integrantes de la banda Mortero: Ismael Álvarez (Voz), Ruper Benítez (batería), Sebastian Lanas (bajo), Julio y Santiago Valle (Guitarras). Banda en vivo: MORTERO

Kanguro Trasatlantico
2011-03-20
Es un proyecto artístico que consiste en la recopilación musical de canciones de cuna y arrullos compuestos por compositores contemporáneos ecuatorianos, cuyo archivo digital será ubicado en la web en el 2012 para su descarga gratuita y que será enviado a niñeras ecuatorianas residentes en España.
Con esta acción nos planteamos revelar tres importantes acciones:
1. El proceso creativo de las canciones de cuna, para lo cual se realizó una convocatoria e invitación vía nuevos medios y la selección de nueve compositores ecuatorianos dispuestos a crear una canción de cuna para el proyecto.
2. El procesó de escucha y disfrute y el instante mismo de la conjunción mágica sensitiva que este material producirá en las personas.
3. La presentación en vivo de la obra.

Sistemas Metabólicos Audiovisuales y creación de la Sala de Arte Santa Elena – Ambato
2011-04-08
En complicidad con Noe Mayorga de la Asociación de Artistas Plásticos de Tungurahua y el apoyo del Departamento de Cultura del Municipio de Ambato, creamos este año “Sistemas metabólicos audiovisuales”, performance de video arte e instalación sonora, mentalizada para ser realizado en el Monumento de la Primera Imprenta y los espacios arquitectónicos de la Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, ubicada en la loma de Santa Elena, mirador natural de la ciudad de Ambato.
El evento consistió en la proyección simultanea sobre el monumento y sus espacios arquitectónicos y la sonorización de su estructura metálica con micrófonos de contacto y cadenas de efectos sonoros, donde José Luis Jácome Guerrero presentó su obra “El Difusor de Ideas”.
Además varios artistas visuales se integraron al proyecto como; Jamel Maldonado del Colectivo Maa.la de Quito, Proyecto Canal 3 de la Facultad de Artes de Cuenca, Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito con una película de Watson Kintner de Ambato realizada en 1949 en color.
Los efectos sonoros fueron creados in situ y acompañados por un instrumento experimental llamado TOEA del músico luthier Jorge Enrique Jácome Guerrero, más la participación de ZION012 y Detonador.
Además el publico pudo visitar una selección de la Colección de Arte Contemporáneo municipal, mirar las obras de los artistas; “Arte sobre la piel” de Pablo Sánchez, “Alquimiopus OM” de Rodrigo Viera Cruz, y “Alquimia Cotidiana” de Tania Navarrete.
Este ensamble provocó en el publico ambateño un despertar a nuevas sensibilidades alrededor del arte actual, la luz, el sonido, el paisaje urbano, la memoria y el patrimonio.

El Mundo de Sofía Podcast en Radio Cocoa
2011-04-11
Hace algún tiempo veníamos produciendo en el estudio Bumerang el podcast “El Mundo de Sofía” en honor al libro iniciático del noruego Jostein Gaarder que leímos cuando éramos adolescentes y que abrió nuestras mentes y trastoco nuestros espíritus. El podcast El Mundo de Sofía, vendría a ser como un curso por correspondencia de la filosofía de la música iberoamericana. Nos alegró mucho la invitación de Radio Cocoa para transmitirnos y nos pusimos manos a la obra en la creación de nuevos guiones y grabación para compartir la música que llega desde varias latitudes al Central Dogma.

http://radiococoa.com/
http://www.spreaker.com/page#!/show/el_mundo_de_sofia

Participación en el Simposio de Practicas Curatoriales: Circuitos de Flujo
2011-05- 11,12,13 – Quito
Nos encanta recibir invitaciones, especialmente aquellas en las que sabemos que nuestro patrimonio intelectual y fraternal va a crecer. Asistimos con devoción y dispuestos a escuchar, aprender, compartir y recibir nueva información al “II Encuentro Internacional de Museos: Simposio de practicas curatoriales” que se realizó en la Flacso sede Quito los días 11, 12, 13 de mayo de 2011. Lo mejor además de escuchar las ponencias de los participantes fue conocer a nuevos grandes amigos, con quienes estamos seguros realizaremos los nuevos proyectos del CCD.

Participación en el Laboratorio de técnicas fotografía alternativas en el Proyect Room de Arte Actual de la Flacso
2011-05- 10,11,12, 13 – Quito
El Cuarto de Proyectos de Arte Actual FLACSO, realizó el laboratorio - taller Técnicas fotográficas alternativas, dictado por el fotógrafo argentino Esteban Pastorino, en el marco del proyecto LUGARES DE TRÁNSITO y tuvimos la suerte de ser seleccionados, fue una experiencia maravillosa, el compartir con jóvenes fotógrafos provenientes de todo el país y el aprender directamente técnicas que a Esteban le había tomado años en desarrollar.

SKETCHBOOK PARTY /// Fiesta “Libro de bosquejos”
2011-06-24 – Ambato
Imagínense una fiesta donde los mejores ilustradores ecuatorianos están dibujando en vivo para el público, a esto sumen música traída de otro planeta interpretada con instrumentos sonoros únicos y visuales preparados para la ocasión, más la delicia de la compañía de buen@s amig@s, y mucha cerveza, ahi tienen el: SKETCHBOOK PARTY en su 4ta edición, que en esta ocasión gracias Ilustradores Ecuatorianos en complicidad con el Central Dogma y Neuropuerto se realizó en la ciudad de las tres efes.
Los artistas visuales invitados en esta ocasión fueron: Lenin Lopez (AMB), CHILL (UIO), Félix Hurtado (GYE), Saskia Calderón (UIO), Marcelo Torres "Lino" (UIO), Francisco Galárraga (UIO), Damián Vásquez (RIO), Alex Madrid (NYC), Diego Lara Saltos (AMB), José Jácome (AMB). El artista sonoro invitado fue Kiko Jácome (AMB) y la fiesta se prendió con DJ MENSA (Club/Electrónica/Indie).

Presentación de Rockumentales en la Plaza Foch
2011-06-25 – Quito
Como un aporte a la Fiesta de la Música 2011 se realizó la exhibición de documentales audiovisuales musicales, producidos en la provincia de Tungurahua, este evento estuvo a cargo del fotógrafo Gabo Díaz que forma parte de Ambato Joven y Transisitor, en coordinación con la Alianza Francesa de Quito. Los docus presentados fueron: II Festival de vida Huaynakuri, Festivalfff 2009 y Crónicas de la escena ambateña.

Muestra de Gráfica Popular “Ojo al Aviso” en No Lugar
2011-06-25
En el marco de la Fiesta de la Música se realizó la Muestra de gráfica popular: Libro Ojo Al Aviso que fue presentada en la exhibición “Quito en Zaragoza 2010” y en esta ocasión se mostró en la plataforma de Arte Contemporáneo NO LUGAR- Guapulo. Saludos y agradecimientos a Ana Lucía Garcés de La Cajonera quien produjo la muestra.

V Festival San Pedro Music Camp
2011- 07- 21, 22, 23 – Pelileo
El proyecto Quinto Festival de Artes Musicales, “SAN PEDRO MUSIK CAMP” cuya Dirección General esta a cargo de Diego Morales del Colectivo San Pedro, y donde nosotros colaboramos en la parte artística, de diseño y desarrollo del proyecto, resulto este año ser el ganador del Sistema Nacional de Festivales, lo cual nos alegró mucho.
Así el jueves 21 de julio de entrada realizamos el Conversatorio San Pedro NODOS - Flujos y desarrollo de redes en la Escena, en la Casa de la Juventud de Ambato. El viernes 22 de julio de segundo realizamos el Conversatorio: San Pedro NODOS - Experiencia Urbanas Exitosas en el Municipio de Pelileo. Además de la Exhibición de Graffiti y Street Art donde participaron Drems (Chile), Dedos, Dementholic, Mr. Egon, Omega, Ralex que se realizó en varias paredes de Pelileo. Para finalmente el plato fuerte servirlo el sábado 23 de julio en el Complejo Turístico "La Moya". El cartel estuvo conformado por: Niños Futuro, Coko K, Spiritual Lyric Sound, Especies, Dancehall Warriors, Q-Ý, Destructura, Los Nin, Mancero Trio, Luis Rueda y el Feroz Trio, y Koyi K Utho que nos visitó desde Bogotá Colombia.

Coordinación del Festival de Video Arte Miva
2011-09-09 – Ambato
En esta ocasión colaboramos con los amigos del archivo Alterego en la Quinta edición de la Muestra Internacional de Videoarte MIVA Alterego 2011 versión Ambato, a la muestra se integró el documental del FestivalFFF, GRAFFF y VFFF 2010. La intervención sonora-visual estuvo a cargo de Runká (dj set Luchín y Siniestro) y Arcano 18.

Realización del Laboratorio “Lo-Fi Artbooks de la Fanzinoteka en el Cuarto de Proyectos de Arte Actual Flacso”
2001-09-14 – Quito
El término LO FI se utiliza usualmente para designar grabaciones de audio de baja calidad, trasladando este concepto a la gráfica, buscamos que los asistentes propongan obras para desarrollar libros de arte de baja fidelidad. Los participantes utilizan técnicas de reproducción que van desde máquinas de escribir, fotocopiadoras, serigrafía, esténciles, manipulación digital, fotografía, video, etc. creando in situ fanzines de tiraje limitado con diferentes obras. Generando estrategias de participación, colaboración y comunicación colectiva en la escena artística emergente contemporánea de la ciudad. En esta ocasión se creó con los participantes el volumen especial “Arte Actual Project Room” que ya forma parte del Archivo Nacional de Fanzines Independientes FANZINOTEKA.
La Fanzinoteka es un proyecto de Diego Lara Saltos de Neuropuerto y José Luis Jácome Guerrero del CCD, agradecemos infinitamente a Paulina León y Marcelo Aguirre, quienes nos abrieron las puertas de Project Room, lugar de creación artística más importante del Arte Contemporáneo Ecuatoriano.

Participación en Circulart, II Mercado Cultural de Medellín – Colombia
2011-09- 22, 23, 24, 25 – Medellin
En la bella ciudad de Medellín se realizó uno de los eventos más importantes de la industria musical de Colombia, Circulart 2011 que se realizó del 22 al 25 de septiembre en Plaza Mayor. Circulart 2011 fue organizado por RedLat Colombia con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, el Ministerio de Cultura de Colombia y EPM, y se convirtió en el lugar de encuentro perfecto para disfrutar de la música y conocer más sobre la industria que la envuelve. Allí nos encontramos con programadores, artistas, agentes, productores, managers, especialistas en Marketing Cultural de todo el mundo. Con más de 200 artistas en escena en 24 conciertos; cerca de 12 talleres, conferencias y paneles, y dos exposiciones fotográficas, Circulart congregó a más de 20.000 asistentes en todas sus actividades. Con cerca de 50 invitados internacionales y la presencia de 50 instituciones en la feria de exhibición, la apuesta de este evento fue posicionar a la ciudad de Medellín como eje de la cultura de Latinoamérica.
Paralelo al Circulart se realizo el encuentro de ADIMI Asociación para el Desarrollo de la Música Independiente de Iberoamérica de la cual nos honra ser miembros fundadores.

Participación en Lablatino La Paz - Bolivia.
2011- 10 – 6, 7, 8 y 10 – La Paz
De una iniciativa conjunta entre Arte Actual FLACSO y Pensart, nace Lablatino, que tiene entre sus objetivos; La construcción de una plataforma de encuentro y discusión sobre estrategias de aprendizaje, producción y difusión artística iberoamericana. Organizar intercambios culturales permanentes, tanto de artistas, como de gestores y teóricos, para reactivar la producción cultural entre Ecuador e Iberoamérica. Contribuir a estos objetivos a través de un diálogo horizontal y democrático entre las comunidades artísticas y profesionales entre Ecuador e Iberoamérica. Desarrollar plataformas tecnológicas para ampliar la investigación, la producción y las redes colaborativas y realizar investigaciones de modelos para la profesionalización del sector cultural y artístico.
El Lablatino La Paz, Bolivia, fue organizado por la Fundación de Estética Andina, se realizó en octubre de 2011 y consistió en un laboratorio, en el que con una selección de 16 proyectos bolivianos, 3 ecuatorianos y 2 españoles se trabajó a partir de las propuestas seleccionadas, analizando nuevas formulas, discursos y dispositivos de producción cultural, para encontrar vías de profesionalización del sector a partir del estudio del decálogo de las buenas prácticas y su aplicación en la gestión cultural, la curaduría y la práctica artística. Incentivando el trabajo colaborativo entre Ecuador, Bolivia y España.
Sin lugar a dudas esta participación fue una gran experiencia de vida.

La Fanzinoteka en el Festival Detonarte
2011-10- 21, 22 – Quito
El Detonarte es el festival internacional de arte urbano más importante del Ecuador, este año se realizó del 18 al 22 de Octubre, en Quito. Aquí 13 artistas internacionales, una selección nacional de 13 artistas urbanos auspiciados para el festival, y más de 200 participantes nacionales formaron parte de la tercera edición del Detonarte que es una iniciativa del Colectivo de Intervención Urbana ‘Dementzia’, en asociación con el Colectivo ‘Mala Junta’. Su objetivo es ejercer el derecho al uso del espacio público a través de la accesibilidad de las diversas técnicas del ‘street art’.
Fuimos invitados por Luis Auz, director del Detonarte con el proyecto Fanzinoteka para dictar el taller en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, y nos divertimos mucho enseñando a hacer fanzines, esos maravillosos días tuvimos la compañía de Consuelo Flores, quien convirtió su auto en el fanzinomovil, muchas gracias por todo.

Producción del III Festival de Arte Público Grafff11
2011-11- 3, 4, 5
El Tercer Festival de Arte Público GRAFFF11, administrado por nuestra compañera Consuelo Flores fue el ganador de los fondos concursables del Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura del Ecuador, se realizó con éxito del 3 al 5 de noviembre de 2011, y contó con la presencia de los artistas: Liset Abark, Smooth Criminal, Estone, Mo, Bennyta, Vera, Egon, Joins Back, Belen Bike, Drems, Dementholic, Zeikt, Surix, Deozem, Grafito, Joao, Don h, Isadora Espinosa, Casandra Herrera, Bianca Barbosa (Brasil),Mariana Rivera (México), La Cajonera, Tania Navarrete Sol de S@tania, Adolfo Vásquez, Claudia Sandoval, Dos.5D, SRCH, Maka Ataka, Dj Triby, Minimatik, Niebla FM, Recycled Brain, Detonador, ZION012, VJ OBeat, Sefirot, Le Maj, Edgar Castellanos Molina, Cristina Merchan, Gabriela Freire, Juan Pablo Davila. La presencia de los colectivos: Fluid New Media Lab (NYC), Ilustradores Ecuatorianos, Transitor Colectivo y La banda colombiana VCRolab. Entre todos creamos 15 espacios generadores de felicidad en la ciudad de Ambato, que incluyeron técnicas artísticas como yarn bonbing, intervenciones arquitectónicas, arte sonoro, pintura tradicional, fotografía, graffiti, música, performance, video arte, documentales, mimos, además se dictaron talleres de crochet, conferencias de arte urbano, hazlo tu mismo, hubo también un maratón fotográfico, que sirvieron para recorrer la ciudad y ser felices.

Producción del II Festival de Video arte VFFF11
2011-11-3, 4, 5
La segunda edición del Festival de Video Arte VFFF11, se realizó en el marco de las Fiestas de Arte, Independencia y Cultura “Sol de Noviembre 2011″ y fue acompañado de la mano del Tercer Festival de Arte Público GRAFFF11. La coordinación del VFFF11 estuvo a cargo de Gabriel Roldós del colectivo neoyorquino Fluid Media Lab, a quien agradecemos infinitamente.

Participación de la Fanzinoteka en Cuarto Aparte: Plataforma Independiente
2011-11- 9, 10 Cuenca
CUARTO APARTE irrumpe como la conjunción posible de artistas, colectivos artísticos y productores culturales de Cuenca, Quito, Guayaquil, Ambato y otras ciudades del mundo, que autoconvocados desde necesidades, empatías, afectos, y autogestionados en diálogo, coparticipación y solidaridad, generando una plataforma fronteriza/alterna/convergente que tubo lugar durante la Bienal Internacional de Arte de Cuenca.
CUARTO APARTE se reconoce como un nodo más en la trama de gestos/acciones/iniciativas/eventos no oficiales que han planteado preguntas, generado tensiones y abierto horizontes sobre los modos de producción artísticos y culturales en el Ecuador en las dos últimas décadas.
Para nosotros fue un placer estar dentro de la programación de Cuarto Aparte 2011, con el taller de Lo-Fi Artbooks de la Fanzinoteka y ser parte de las “sobremesas” donde pudimos conocer más a los amigos y colegas con los que esperamos seguir trabajando. Desde la Central Dogma enviamos un fuerte abrazo a Melina y a la gente de SONO Estudio, CU. Gallery, Centro Experimental Oído Salvaje, Rizoma::arte y cultura contemporánea, Ñukanchik People, Taller de Arte Visual 16-63, LOOPXUS y Rocksie Brown.

Participación en el Primer Encuentro de Productores y festivales independientes del Ecuador VERTICE 2011
2011-11- 18 Guayaquil
La Productora Diamante, dirigida por Daniel Merchan, organizó este encuentro donde tuvimos la dicha de encontrarnos representantes y gestores de los festivales de música independiente más importantes del país, GUAYAQUIL POPFEST (GYE), QUITOFEST (UIO), FESTIVALFFF (AMBATO) y SAN PEDRO MUSIC CAMP (PELILEO); así como a las productoras de eventos musicales: EVENT PLUS (GYE), DIAMANTE (GYE), DOGMA CENTRAL (AMBATO). Así, de manera informal y personal contamos nuestras experiencias y anécdotas en la realización y producción de eventos y festivales musicales. Al mismo tiempo se realizó el Taller de Gestión de Proyectos Musicales dictado por nuestro buen amigo Ricardo Gómez de Bogotá – Colombia.

Participación en el Primer Encuentro de Cultura y Ciudadanía
2011-11- 21, 22, 23 y 24 Quito
Quito tiene la suerte de contar entre sus fortalezas con la Fundación del Teatro Nacional Sucre, en esta ocasión fuimos invitados a moderar la mesa de trabajo "Diferentes formas de enfrentar las programaciones de los nuevos espacios culturales" que compartimos con: Chía Patiño, Directora Ejecutiva y Artística Fundación Teatro Nacional Sucre, Jorge Fernández León (España), y Valentina Brevi de Espacio Vacío (Ecuador). Además se realizaron las mesas: "Transversalidades de la cultura en la construcción de ciudad". "Financiación y nuevos recursos culturales". Cómo movilizar nuevos públicos desde la cultura".
Este seminario fue muy motivante, y se convirtió en un punto de encuentro y de participación ciudadana real, que nos ayudó a reconocernos como SECTOR CULTURAL, y confirmar la importancia que tiene el dialogo en el quehacer cultural, pues la creatividad es el nuevo motor del crecimiento en el mundo. Nuestras felicitaciones a la gente del Teatro Nacional Sucre y esperamos una segunda parte.

Realización de la Fanzinoteka en Ilustres Ilustradores.
2011-12-10
Por primera vez en Ecuador se presentó una selección de los más importantes ilustradores y artistas gráficos nacionales reunidos bajo un mismo techo. El evento tubo como objetivos presentar una exhibición de 120 ilustradores ecuatorianos, la publicación del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales, charlas y talleres relacionados con la profesión. Nuestro querido amigo Wilo Aillón, mentalizador del evento, nos invitó a ser parte del evento con el proyecto Fanzinoteka. Fue muy grato estar en el Centro Cultural Metropolitano haciendo ilustraciones y preparando material para hacer un nuevo contenedor de Fanzines de tan Ilustres Ilustradores.

Fanzinoteka en el Tercer Festival Huaynakuri
2011-12-10
El Festival de Vida Huaynakuri cerró su Tercera Edición con la “Fiesta del Buen Vivir”, el sábado 10 de diciembre en el parque infantil del Cantón Píllaro, donde se desarrollaron varias actividades para la integración juvenil y familiar. Marco Antonio Chico fue el encargado de llevar la bandera de los fanzines a Pillaro.

Lanzamiento del Documental GRAFFF11
2011-12-29
EL Colectivo Central Dogma finalizará el año con el Lanzamiento del Documental del Tercer Festival de Arte Público GRAFFF11 + Intervenciones sonoras y visuales en el parque de la Cdla. Presidencial de Ambato, porque precisamente el objetivo es involucrar a los otros y crear actividades inclusivas para tod@s que aporten en algo a mejorar la infraestructura, la comunicación y vida con los vecinos. Abrir espacios para que todas las opiniones sean escuchadas y se haga algo en conjunto.

Libros en los que participamos:
Libro 100 Artistas del Audiovisual Experimental
Libro Ilustres Ilustradores
Diccionario de punk y hardcore. España y Latinoamérica

Algunos Diseños realizados dignos de destacar:
CD Chicholina Sound Machine
Imagen Descarriados
CD Destructura
Monstruopologia Ecuatorial

El Coro del Silencio

2011-12-08T04:58:00.000-08:00

ES UN PLACER PODER INVITARLES AL ESTRENO DE EL CORO DEL SILENCIO, ESPECTÁCULO EN LENGUA DE SEÑAS, QUE SE REALIZARÁ EL SÁBADO 10 Y EL DOMINGO 11 DE DICIEMBRE 2011 EN EL TEATRO VARIEDADES. ESPERAMOS PODER CONTAR CON SU PRESENCIA.

El Coro del Silencio

Un espectáculo en Lengua de Señas

Caleidoscopio Producciones presenta El Coro del Silencio, un espectáculo escénico – coral, realizado en su totalidad en Lengua de Señas Ecuatoriana.

El proyecto El Coro del Silencio busca por un lado revalorizar y difundir la Lengua de Señas Ecuatoriana, reconociendo este lenguaje gesto-visual como un bien cultural intangible. Por el otro lado busca brindar espacios de investigación, experimentación, producción y difusión de bienes culturales producidos por personas sordas en su propia lengua, fortaleciendo así su cultura e identidad, y estableciendo puentes de comunicación entre sordos y oyentes.

El espectáculo El Coro del Silencio es bilingüe lengua de señas – español y combina música, artes escénicas y artes visuales. El elenco está compuesto en su totalidad por jóvenes sordos del Instituto Nacional de Audición y Lenguaje (INAL) y la mayoría de los temas que presentamos han sido una creación colectiva a partir de las experiencias de los integrantes, de las dificultades y ventajas que vive la Cultura Sorda en nuestra sociedad.

Les invitamos a compartir una experiencia única que rescata la sensibilidad y comunicación no verbal.

Lugar: Teatro Variedades Ernesto Albán en Quito
Fechas y horas: sábado 10 de diciembre 2011, a las 20h
domingo 11 de diciembre 2001, a las 11h
Clasificación: todo público
Más información: comunicarse a los siguientes teléfonos 087655510 / 089234023 / 3300474 / elcorodelsilencio@gmail.com / www.corodelsilencio.wordpress.com

Integrantes del Coro del Silencio:

Anahí Moreno
Camilo Torres
Diego Gaona
Erika Aguayo
Glen Aguilera
Karen Arce
Marcelo Gualán
Melania Chalco
Nicolás Rueda
Valeria del Pozo

Dirección general y producción
Paulina León

Dirección escénica y libreto
María Dolores Ortiz

Imágenes y Animaciones
Pancho Viñachi

Vestuario
María José Medrano

Escenografía
Pablo Gamboa

Iluminación
Santiago Hidalgo

Documentación
Raúl Moscoso

Música en vivo
Big Bang Music (Marcus Bressler y Bjarke Lund)
Mugre Sur (Paúl Moposita) + Two Hard B.Boys (B. Boying Step Freak street & B. Boying Hard Boy)

Intérpretes lengua de señas - castellano
Lena Díaz, Paulina Luna

Asistente de producción
María José Salazar

Asistencia general
Pamela Suasti

Difusión
Betsabé Carrillo

Diseño gráfico
Gonzalo Vargas
Pancho Viñachi

Les esperamos!!

TALLER EN VIVO FANZINOTEKA EN ILUSTRES ILUSTRADORES

2011-12-08T04:50:00.000-08:00

Sábado 10 de diciembre

Diego Lara Saltos (Neuropuerto) y Jose Luis Jácome (Dogma), conocidos creadores, investigadores y artistas gráficos, compartirán en un taller abierto al público en general e ilustradores, sobre la creación autogestionada de FANZINES. Ven y aprende a crear tus propias publicaciones a bajo costo. No te puedes perder esta oportunidad para crear tus propios espacios de publicación!

neuropuerto.blogspot.com

elmundodelacruz.blogspot.com

Hora de convocatoria: 10:30 am
Centro Cultural Metropolitano,PATIO LA PICOTA.

LIBRO: 100 artistas del audiovisual experimental

2011-11-30T04:31:00.000-08:00

100 artistas del audiovisual experimental

Acaba de llegar a nuestras manos el libro: 100 artistas del audiovisual experimental, lo compartimos con ustedes, y felicitamos la gestión de María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.

Este libro es el producto de la convocatoria que el archivo AANME hizo a sus artistas en el año 2008. Un total de noventa y ocho participaron, a los que se sumaron dos artistas ya fallecidos cuya obra pionera merece especial atención.
La publicación presenta información completa de cada uno de los 100 artistas: Título, sinopsis, ficha técnica; un resumen de su perfil profesional, sus datos de contacto y dos imágenes.
Las contratapas internas contienen, cada una, un DVD. Ambos presentan fragmentos de los 100 videos que corresponden a las obras de los artistas y colectivos documentados en el libro.
Las piezas artísticas dan cuenta de una porción de la creación audiovisual experimental del Ecuador desde 1929 hasta 2011, dentro de la que se advierte un mapeo variopinto: Diversidad en la temática, en las duraciones de los videos, en los sub-géneros experimentales y en la procedencia territorial y edad de las/los artistas y colectivos.
El libro tiene textos introductorios, del Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador, la Profesora Laura Baigorri Ballarín y María Belén Moncayo, Directora del archivo AANME.
Se imprimieron 1000 ejemplares para distribución en los cinco continentes, con especial énfasis en Ecuador. El libro no está a la venta; sin embargo se lo puede encontrar en los principales centros de arte contemporáneo y bibliotecas públicas del mundo.
Las Instituciones que hacen posible esta publicación son: Fundación Prínpice Claus para la Cultura y el Desarrollo, Ministerio Coordinador de Patrimonio del Ecuador y Grupo Parlamentario por los Derechos de la Mujer (Ecuador).

Artistas y colectivos participantes:
Karina Aguilera – Pablo Almeida – Javier Andrade Córdova – Valeria Andrade – Grupo de Artes Escénicas Visuales ALTEREGO – Máximo Alvarez – Amina Alvear – Miguel Alvear/Patricio Andrade – Tomás Astudillo – Raúl Ayala – Carla Barragán- Cynthia Bodenhorst – Alfredo Breihl – Hugo Burgos – Marcela Cáceres – Pedro Cagigal – Daniel Chonillo – CAJA 4 – Colectivo Caleidoscopio – María José Calderón – Saskia Calderón – Colectivo Carnedecañón – Ilich Castillo – Eliana Cevallos – Juana Córdova – Paúl Correa – Karina Cortez – Paco Cuesta – Doménica Dammer Margarita Escribano Röber – Falco – Jhoffre Flores – Jorge Flores Velasco – Poncho Franco – Nelson García – Graciela Guerrero – Jonathan Harker – Liliana Herdoiza – María José Icaza – José Luis Jácome Guerrero– David Jara – María Rosa Jijón – Fabiano Kueva – Fabiano Kueva/María Teresa Ponce – LBM(La Banda Mota) – La Familia Producciones – Juan Carlos León – Paulina León – Vera León-Burch – Daniel López Zamora – José Luis Macas Paredes – Larissa Marangoni – Luis Martínez Quirola Janneth Méndez – Colectivo Miradallama – Olmedo Moncayo – Blasco Moscoso – Diego Muñoz – Romina Muñoz – Tomás Ochoa – Juan Pablo Ordóñez – Marcela Ormaza – Pelota Cuadrada -Reingeniería Cultural- – María Lorena Peña – Estefanía Peñafiel – Roger Pincay – María Teresa Ponce – Patricio Ponce – Wilmer Pozo – Christian Proaño – Manuela Ribadeneira – Dayana Rivera – Félix Rodríguez – Sara Roitman – Paúl Rosero – Hernán Salcedo – Oscar Santillán – Sapo Inc. – Alex Schlenker – María Dolores Sevilla – Damián Sinchi – Eduardo Solá Franco – Tano Zimi – José Tobar – Karla Tobar – Gabriel Tapia – José Toral – Gonzalo Vargas – Kléver Vásquez – Ana María Vela – Fausto Villalba – Cristian Villavicencio – Johanna Villavicencio – Pancho Viñachi – Micaela de Vivero WASH Lavandería de arte contemporáneo – Adrián Washco – Melina Wazhima Danilo Zamora – Giovanni Zapata
Créditos:
Investigación y Edición: María Belén Moncayo
Asistente de edición: Leonardo Salas Zapata
Diseño gráfico y diagramación: Gisela Calderón
Traducción al inglés: Andrea Miño
Desarrollo y diseño DVD´s: Diego Arteaga y Diego Bolaños
Datos de contacto: info@aanmecuador.com / aanmecuador@gmail.com

PRIMER SEMINARIO INTERNACIONAL “CIUDADANÍA Y CULTURA”

2011-11-15T05:54:00.000-08:00

Una ciudad cultural la hacemos todos
CONTEXTO.
Las nuevas prácticas culturales en las ciudades están trasformando e influenciando en las dinámicas de construcción de ciudadanía. La cultura como eje de las transformaciones sociales ha sido el argumento de muchos proyectos latinoamericanos en esta última década. Algunos han sido especialmente conocidos como los colombianos otros, no menos exitosos, han tenido menos publicidad, pero también han conseguido altas cotas de triunfo.

Existen diferentes modelos de trabajo con el espacio público. Espacios que pueden ser
cerrados o abiertos, de usos múltiples o especializados en sus funciones. Pero al igual que sucede en la vida de los jóvenes latinoamericanos, las fronteras tradicionales se van diluyendo, surgen otros límites, otras maneras de delimitar los nuevos lugares. Nacen nuevos lenguajes como resultado de combinar los saberes digitales y los analógicos. Las migraciones con lo local. Lo urbano con lo rural. Todo va generando nuevas formas de mestizaje cultural, en consecuencia los espacios culturales están obligados a buscar nuevas respuestas.

Ciudades como Quito encuentran una nueva variante en su formulación, el componente
patrimonial. La necesidad de formular políticas especiales que ayuden a la consolidación y difusión de las bellezas que la historia ha regalado a esta ciudad, chocan a veces con las ganas de futuro que la urbe demanda para su desarrollo.

Conseguir articular ambas necesidades, sin perjudicar a ninguna y respetando a la ciudadanía en su conjunto, es la obligación de aquellos que han de promover nuevas legislaciones, pero sobre todo de aquellos que han de gerenciar nuevos modos y lugares de encuentro, y ejecutar las programaciones de la vida cultural de la ciudad.

Este seminario nos propone varios objetivos:

• Pensar en las transversalidades de la cultura, capaces de construir una ciudadanía
activa dispuesta a dialogar con un entorno en permanente transformación.

• Apoyar a descubrir los nuevos modos de financiamiento y de corresponsabilidad
social entre lo público y lo privado, no sólo pensando en beneficios evidentes para cada espacio, sino en rentabilidades compartidas y muchas veces intangibles.

• Atraer nuevos públicos a través de la cultura y de las diferentes estrategias de
comunicación y las nuevas tecnologías de la información.

• Elaborar un diálogo entre “proconsumidores”1 de espacios culturales y “programadores” de ofertas pensadas para las nuevas demandas. Cómo perfilar la figura
del nuevo “director” de una institución cultural para dar cabida a las nuevas expresiones culturales en espacios tradicionales y alternativos autogestionados.

ESQUEMA

Lunes 21 de Noviembre

Conferencia de apertura (16h00)
• Augusto Barrera, Alcalde del Distrito Metropolitano de Quito
• Chia Patiño, Directora Ejecutiva y Artística de la Fundación Teatro Nacional Sucre
• Germán Rey (Colombia)

Martes 22 de Noviembre

9h30: Primera mesa de trabajo, "Transversalidades de la cultura en la construcción de ciudad".
• Eduardo Nivón (México)
• Leonardo Zaldumbide (Ecuador) GESCULTURA
• Patricio Rivas (Chile)

13h00: Receso

15h30: Segunda mesa de trabajo, "Financiación y nuevos recursos culturales".
• Octavio Arbeláez (Colombia)
• Mariana Andrade (Ecuador). OchoyMedio
• José María León (GkillCity.com)

Miércoles 23 de Noviembre

9h30: Tercera mesa de trabajo "Cómo movilizar nuevos públicos desde la cultura".
• Helder Quiroga (Brasil)
• Manuel Gago (España)
• Al Zurich Tranvía Cero (Ecuador)

13h00: Receso

15h30: Cuarta mesa de trabajo "Diferentes formas de enfrentar las programaciones de los nuevos espacios culturales".
• Chía Patiño, Directora Ejecutiva y Artística Fundación Teatro Nacional Sucre
• Jorge Fernández León (España)
• Valentina Brevi (Ecuador). Espacio Vacío.

Jueves 24 de Noviembre

9h30: Quinta mesa de trabajo, "Conclusiones a cargo del equipo académico y redactor"
• Fernando Vicario (España)
• Chía Patiño, Directora Ejecutiva y Artística Fundación Teatro Nacional Sucre (Ecuador)

• Enrique Vargas (México). Subsecretario Dirección Cultural SEGIB.

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1 Proconsumidores: todos somos productores - consumidores de cultura.

Taller de gestión de proyectos musicales en Guayaquil

2011-11-15T02:13:00.000-08:00

. Taller de gestión de proyectos musicales

Día: noviembre 18 y 19 del 2011
Hora: 10:00 – 17:00
Cada día más el ambiente de la música independiente se torna más competido por el sinnúmero de propuestas que se lanzan al mercado, y este mercado creciente requiere de estrategia y dirección con el fin de aprovechar las oportunidades que existen para ser exitoso. Al vivir este proceso de aprendizaje, los participantes adquirirán herramientas y metodologías administrativas de fácil aplicación que lleven los proyectos musicales a respetar su identidad sin olvidar las posibilidades económicas de la misma como negocio.
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INSTRUCTOR: Ricardo Gómez Garzón (Bogotá - Colombia)
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-Director del Diplomado en Gestión de Proyectos musicales con la Universidad Sergio Arboleda.
-Tallerista de la Gran Rueda de Negocios de las industrias culturales de la Cámara de Comercio de Bogota 2009 - 2010.
-Tallerista durante el primer seminario sobre la industria musical desarrollado en Comfama – Medellín 2008.
-Miembro del equipo consultor del Proyecto Apoyo al Emprendimiento Musical liderado por Ministerio de Cultura y Secretaria de Cultura 2007.
-Coordinador del proyecto de emprendimiento cultural para festivales Redlat. 2008 / 2009.
-Moderador de la mesa redonda SITUACION ACTUAL DE LA INDUSTRIA MUSICAL EN EL MUNDO, dentro del marco del Mercado Cultural de Bogotá, 2007.
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METODOLOGÍA:
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Exposición de los temas interactuando con los estudiantes, preguntas y respuestas, estudios de casos, estudio del material de entrega, talleres de práctica.
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DIRIGIDO A:
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Músicos, Productores musicales, Ingenieros de Sonido, Gestores de Proyectos en música y Culturales, Comunicadores sociales, Periodistas de radio, TV y prensa, Propietarios de Bares, Personal de Mercadeo de Empresas de entretenimiento, Docentes universitarios: Música, publicidad, mercadeo, Abogados, Todo aquel que vea en este sector una oportunidad negocio.

. Encuentro de Productores y festivales independientes del Ecuador

2011-11-15T02:07:00.000-08:00

. Encuentro de Productores y festivales independientes del Ecuador
Día: noviembre 18 del 2011
Hora: 10 am – 12 pm
Dentro del marco del encuentro, se reunirán los representantes y gestores de los festivales de música independiente más importantes del país, dentro de los cuales tenemos al GUAYAQUIL POPFEST (GYE), QUITOFEST (UIO), FESTIVALFFF (AMBATO) y SAN PEDRO MUSIC CAMP (PELILEO); así como a las productoras de eventos musicales: ALARMA (UIO), EVENT PLUS (GYE), DIAMANTE (GYE), DOGMA CENTRAL (AMBATO), entre otros. Por medio del mismo, el encuentro se presta para que los panelistas nos cuenten de manera informal y personal sus experiencias y anécdotas en la realización y producción de eventos y festivales musicales; a la vez que músicos e interesados tendrán la oportunidad de un acercamiento directo a estas organizaciones reunidas en un solo día y al mismo tiempo.

PROGRAMACIÓN CUARTO APARTE 2011

2011-11-15T01:56:00.000-08:00

En el marco de la XI Bienal de Arte de Cuenca http://www.bienaldecuenca.org/ se realizó "Cuarto Aparte" plataforma independiente de Arte Actual, donde el Colectivo Central Dogma y Neuropuerto partició con su proyecto FANZINOTEKA http://fanzinoteka.blogspot.com/

CUARTO APARTE_Plataforma Independiente
Cuenca / 9-12 noviembre / 2011

UNO. CUARTO ABIERTO
Sede: Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova) – Día/hora: 9 nov/19h00

1. Proyección Memoria Cuarto Aparte 2009
Realización: Ñukanchik People

2. Huasipichay
Muestra/Intercambio Ecuador-Brasil curada por Leopoldo Ponce y Paúl Rosero. Exponen: Adrián Balseca, Alexandra Cuesta, María José Machado, Paúl Rosero Contreras, Leopoldo Ponce, Silvana Gorab, Ofelia Lott, Daniel Murgel, Eduardo Verderame, Pedro Cagigal, Pablo Gamboa
Abierto: De 9 a 12 de nov - 09h00 a 12h00 y 15h00 a 19h00

3. Flor de Piel
Selección: Juanpablo Ordóñez. Exponen: Tomás Carpio, Damián Sinchi, Eduardo Jaime, Lorena Serrano, Gabriela Bernal y Juanpablo Ordóñez
Abierto: De 9 a 12 de nov - 09h00 a 12h00 y 15h00 a 19h00

DOS. LABORATORIO
Espacio para intercambio de saberes y prácticas diversas, ambiente de taller y experimentación para artistas, estudiantes y comunidad en general.
Inscripciones: Cu. gallery (La Condamine 13-10 y bajada del Vado) y Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova). Horario de inscripción: lunes a viernes de 09h00 a 13h00 y de 15h00 a 18h00.

1. Lo-Fi Artbooks de la Fanzinoteka
Fanzines, Mail Art y Libros de Artista
Facilitadores: Colectivo Dogma Central (José Luis Jácome Guerrero-Tania Navarrete) y Neuropuerto (Diego Lara Saltos) – (Ambato)
Sede: Sono / Aporte por participante: USD 5
Duración del Taller: Miércoles 9 y jueves 10 nov
Horario: 15h30 a 18h30
Límite de participantes: 10

2. Do It Your Self
Taller de fotografía expandida participativa
Facilitador: Rodrigo Etem (AR)
Sede: Sono / Aporte por participante: USD 5
Duración del Taller: Viernes 11 y Sábado 12 nov
Horario: 09h00 a 12h00
Límite de participantes: 10

3. Objetos Sonoros
Concierto didáctico con Mesías Maiguashca (UIO)
Sede: Sono / Sin costo
Día: Jueves 10 nov
Hora: 19h00

TRES. MENÚ DEL DÍA / LA SOBREMESA
Permiten el intercambio de ideas y debates en el circuito del arte contemporáneo desde una sedes que durante cuatro dias promueven el diálogo con y desde figuras del arte, la cultura y la gestión. Los asistentes comparten ambas instancias como ejercicios de mediación y foro temático sobre estética, institucionalidad y vida cotidiana.

Locación: Gran Hotel (General Torres 9-70, entre Bolívar y Gran Colombia)
Menú del día: Participantes en el evento: Sin costo / Otros: USD 2,50
La Sobremesa: Sin costo
Horario: Miércoles 9, Jueves 10, Viernes 11, Sábado 12 nov - 12h30 a 15h00

1. Miércoles 9 nov: Desde la calle: Estrategias para entrar y salir del Museo
Invitados: Olmedo Alvarado (CUE), Ana Fernández (UIO) y Que Zhinín (CUE)
Modera: Juanpablo Ordóñez

2. Jueves 10 nov: Junta académica: Espectativas académicas desde el arte y espectativas artísticas desde la academia
Invitados: Eliana Bojorque (CUE), Manuel Kingman (UIO), Ilich Castillo (GYE)
Modera: Falco

3. Viernes 11 nov: Música fuera de Circuito
Mesías Maiguashca (UIO), Patricia Pauta (CUE)
Modera: Bolívar Ávila

4. Sábado 12 nov: Cheque en blanco: Autogestión y mercado en el arte ecuatoriano
Invitados: Madeleine Hollander (GYE), Ileana Viteri (UIO), Eduardo Carrera (UIO)
En Menú del Día: Curatoría Forense
Modera: Ariadna Baretta

CUATRO. MODELO PARA ARMAR
Espacio para proyecciones comentadas de video expandido y mesa para presentación y diálogo de proyectos nacionales e internacionales.

DESENCUADRE
Visionamiento de video expandido
Sede: Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova) / Sin costo

Miércoles 9 nov/15h00 a 17h00
- URBAN VIDEO-ART (Latin Toronto vs. Latin New York) (50 min.) / videoarte / Fluid New Media Lab - NY / EE.UU (presentado por Gabriel Roldós miembro del FNM Lab)
- Vídeos de la artista Melanie Smith (England) / (40 min) / Curaduría de María del Carmen Carrión (UIO)

Jueves 10 nov/15h00 a 17h00
- CANAL 3: videoarte cuencano (35 min.) Universidad de Cuenca / Coordinación de Adrián Washco y Blasco Moscoso (CUE)
- Videos de estudiantes del ITAE (40 min.) / Selección de Ana Rosa Valdez y Romina Muñoz (GYE)

Sábado 12 nov/15h00 a 17h00
- Videoarte y registro de proyectos artísticos del Colectivo BIJARI - Sao Paulo / Brasil (presentado por un miembro del colectivo)
- + proyector abierto

PORTÁTILES::instancias de diálogo sobre proyectos/ procesos/ agenciamientos
Sede: Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova) / Sin costo

1. Espacios / Dispositivos/ Intercambios
Proyectos invitados:
Archivo Móvil - Édison Vaca (UIO)
Diferencial Hub Medial – Juan Carlos León (GYE)
Huasipichay – Leopoldo Ponce (BR)
Miércoles 9 nov - 17h00 a 19h00
Modera: Falco

2. Corpopolíticas
Proyectos invitados:
La Fulminante (en línea desde Bogotá)
Artikulación Esporádika – Cayetana Salao (UIO)
Santiago Reyes (UIO)
Jueves 10 nov - 17h00 a 19h00
Modera: Ma. José Machado

3. Arte / Comunidades / Contextos
Proyectos invitados:
Social Practices - Prerana Reddy (USA)
San Salvador - Juanpablo Ordóñez (CUE)
No2 Somos + Barrio Moravia - Alejandro Araque (COL)
Viernes 11 nov - 15h00 a 17h30
Modera: Falco

4. El Salón como frontera artística
Proyectos invitados:
Burros de Colores – Jorge Jaén (GYE)
Salón Inmundicipal – Daniel Adoum (en línea desde GYE)
Colectivo EIA - Eduardo Verderame (BR)
Sábado 12 nov - 17h00 a 19h00
Modera: Falco

CINCO. CIUDAD ABIERTA
Serie de intervenciones en espacios públicos de la ciudad de Cuenca basada en una selección de las experiencias desarrolladas en los 2 últimos años, además de una convocatoria para proyección de video arte emergente y feria de publicaciones.

1. Proyectables: exhibición abierta de videoarte
Selección: Diego Muñoz
Videos de: Pablo Andino, Leandro Amaya, Geovanny Baculima, Verónica Cando, Ana Vela, Juan Fernando Ortega, Carlos Vargas, Paulina Léon y Camila Moscoso.
Lugar de proyección: Pared de la Iglesia de las Conceptas (Borrero y Presidente Córdova)
Días/hora: 9 y 11 nov/19h00

2. Sino - Ernesto Ortiz
Propuesta que conjuga el lenguaje visual y el del movimiento, para oscurecer los límites entre lo público y lo privado.
Intérpretes: Ernesto Ortiz (UIO), Karla León Aguilera (CUE) y Milena Rodríguez (Costa Rica) Cámara: Melina Wazhima M.
Lugar: General Torres, entre Bolívar y Gran Colombia
Día/hora: 11 de nov/11h00

3. Burros de Colores – intervención urbana
Jorge Jaén (GYE) y trabajo colectivo con artistas
Fechas: 7, 8, 9, 10, 11 y 12 nov - Lugar: Espacio Público

4. Street Art: afueras de Cu. gallery (La Condamine 13-10 y bajada del Vado)
Fenómenos (UIO) + Que Zhinín (CUE) - Día/Horario: 10 nov/11h00

5. Circuitos Integrados
Feria de publicaciones independientes, rarezas en audio y video, activismo impreso, demos, libros de artista y punto de información de Cuarto Aparte.
Sede: Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova)
Días/Horario: 9, 10,11 y 12 nov/10h00 a 17h00

SEIS. PLATAFORMA FESTIVA
Serie de conciertos, DJ y VIJING sessions de diversos estilos musicales. Incluirá rock, hip hop y electrónica.
Sedes: SONO - JÚ
Costo: USD 2

Miércoles 9 nov: ELECTROLUX!
Lugar: Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova)
Horario: 21h00 a 23h00
Loopxus - (Blasco Moscoso y Daniel Lopez) - (CUE)
DJ Achole (Adrián Balseca) - (UIO)
Monsieur Mustache (Paúl Rosero) - (UIO)
Sefirot Y Zion12 (Ambato) - Vijing

Sábado 12 nov: ROCKTITUTE!
Lugar: JÚ (Padre Aguirre 14-31 y Pío Bravo)
De 19h00 a 21h30:
Iron Hearts (CUE)
Plaza Malatión (CUE)
Carne de Cañón (CUE)
De 22h00 a 00h30:
El Depósito (UIO)
Qencallez Clan (CUE)
Cayejera (UIO)
Galv MC (Alemania)
De 00h30 a 02h00:
F I E S T A
Recycled Brain (Ambato) – Vijing

SIETE. CONVERGENTES
Serie de propuestas artísticas/culturales independientes, exhibidas/desarrolladas en Cuenca en fechas simultáneas a Cuarto Aparte.

1. II Marcha Fúnebre - Prohibido Centro Cultural - Ruta: Desde el Parque El Paraíso, frente al Hospital Vicente Corral, hasta el Prohibido CC - 2 de nov/18H00.
2. Introspección (Instalación) - Ishta Cailuna (GYE) – Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova) - 10,11,12 y 13 nov.
3. Miedo & Turismo Cultural - Colectivo El Bloque (UIO) – Derivas urbanas/exhibición en diferentes puntos de información turística - 11,12 y 13 nov.
4. Poemas de Amor y Cartas de Recomendación - Miranda Texeidor (UIO) - 10 nov/11h00: Parque Calderón con caminata por calles aledañas - 11 nov/12h00: Caminata por calles del centro con paradas varias.
5. Itinerantes - La Multinacional (UIO) – Patricio Dalgo: Parque Calderón - 11 de nov/11h00 // Edison Cáceres: Mercado 10 de Agosto - 11 nov/ 13h00// Fausto Villalba: Afueras Museo Arte Moderno - 12 de nov/ 12h00// Rodrigo Viera y Mónica Albán: Parque Calderón - 12 de nov/11h00
6. Intervenciones Urbanas - Rodrigo Viera (UIO) – Espacios públicos- 10,11 y 12 nov
7. Arma de Doble Filo - Cristina Riofrío (UIO) – Benigno Malo y Sucre, esq. - 12 nov/17h00
8. Per Secula Seculorum - Gabriela Paredes (UIO) – Benigno Malo y Sucre, esq. - 12 nov/15h00
9. Proyecto Okupante - MensoNoisered de ruidistas quiteño libre (UIO) - Darkcavern - 9 de nov/16:00, Parque Calderón// Daniel Pico - 10 de nov/ toda la tarde, Líneas de buses urbanas// Christian Proaño - 11 de nov/15:00, calle Larga desde la Huaynacapac hasta la Cruz del Vado // Pato Dalgo - 11 de nov/16:00, Cruz del Vado // MensoNoisered de ruidistas quiteño libre - 12 de nov, Puente Roto/15:00
10. Acto Limitante y Limitador – Colectivo 4 letras (CUE) - Plazoleta de Santo Domingo - 12 nov/10h00
11. Sleeping Sickness (GYE) - Curaduría: Daniel Alvarado y Romina Muñoz// Oswaldo Terreros, Daniel Chonillo, Lorena Peña, Juan León, David Palacios, Daniel Alvarado, Colectivo Las Brujas, Gabriela Cabrera, Gabriela Fabre, Gabriela Cherrez, Anthony Arrobo, José Hidalgo//“El Pamplon de los gallinazos” (Sucre 14-14 y Estévez de Toral) - 10 de nov/19h00
12. Vinatería del Pacífico (recital poético): Juan Carlos Cucalón, Francisco Santana, Carlos Luis Ortiz, Juan Carlos Astudillo, Pedro Lopez, Jorge Aguilar - “El Pamplon de los gallinazos” (Sucre 14-14) - 12 de nov/19h00
13. Lenguas largas (Pintura) - Diego Muñoz (CUE) - Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova)- 9, 10, 11 y 12 de nov/09h00 a 12h00 y 15h00 a 19h00
14. Segmento de video experimental para niños y niñas + Actividad lúdica - Proponentes Quito Chiquito – Responsable América Paz y Miño - 12 de nov/10h00 / Sono (Borrero 6-83 y P. Córdova), 2do. Piso
15. Cien mil veces te he dicho que no hay chance I (Dibujo) - Pablo X. Almeida Egas (UIO) - Sono (Borrero 683 y Presidente Córdova) - 9, 10, 11 y 12 de nov/09h00 a 12h00 y 15h00 a 19h00

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http://cuarto-aparte.blogspot.com/

http://www.facebook.com/groups/cuartoaparte/

+ información: cuartoaparte.ec@gmail.com
(593) – 0 93537986 – 0 96602102 – 0 96602101

PROGRAMACION TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF11” 3, 4, 5 de noviembre Ambato – Ecuador

2011-10-29T07:44:00.000-07:00

1
MURAL, STENCIL Y GRAFFITI:
Escuela Génesis
Artistas:
Liset Abark (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/lisetabark-88
Smooth Criminal (Ecuador) www.facebook.com/smooooty
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día

Liset Abark (Ecuador)
Guayaquileña de 23 años estudia Diseño de Interiores, me dedico al street art ya hace mas de 7 años he estado involucrada con esto y poco a poco he aprendido diferentes técnicas y diferentes estilos me gustan muchos los ornamentos y los seres extraños que salen de mi cabeza tratando de fusionarlos con mi estilo y con mis colores fluorecentes me gustan hacer pegatinas y stencil y plasmarlos en las calles de las diferentes ciudades donde caigo !!
http://www.flickr.com/photos/lisetabark-88/

SMTHCRMNL (Ecuador)
Hago stencil, graffitti, ilustración y música, empecé en el 2005 con el colectivo dementzia, trato de expresar mi punto de vista desde una perspectiva externa a la rutina, me gusta mezclar técnicas, colores llamativos y tabús para llamar la atención de la gente que incomoda mi día a día en la gran cuidad.
www.facebook.com/smooooty

2
MURAL, STENCIL Y GRAFFITI:
Pintada de mural exterior calle subida a Pinllo
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día
Artistas: Estone (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/stonesmks
Mo (Ecuador) http://www.moilustracion.com
Bennyta (Ecuador) http://bennytabanana.blogspot.com
Vera (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/dirtylandvera
Egon (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/egonone
Joins Back (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/joinsback
Belen Bike (Ecuador) http://belenbike.blogspot.com
Drems (Chile) http://www.flickr.com/photos/drems
Dementholic (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/dementholic/

Estone (Ecuador)
Empieza a pintar hace seis años motivado principalmente por el graffiti hip hop, en el año 2009 gana el primer lugar en el festival Detonarte en la categoría wildstyle, después comienza a experimentar con caracteres y la creación de personajes, pertenece al colectivo Fenomenos y hasta la fecha a realizado murales con varios colectivos nacionales y artistas internacionales que han visitado nuestro país.
http://www.flickr.com/photos/stonesmks/

Mo (Ecuador)
Artista Visual (Ilustradora, Muralista, Diseñadora ), ha realizado exposiciones en individual y en colectivo, con la serie "Trazos
Mujer Blanco y Negro", tiene su propia marca de artículos " Arte MO". Dicta
clases particulares de Artes Manuales para niños. Ilustra para editoriales del
país en el área infantil. Freelance en Diseño Gráfico y Muralista de ambientes
privados, comerciales y públicos. Actualmente esta pintando con un grupo de
artistas los telones de una opera en el Tetro Sucre.
“Amo pintar, vivo de mi arte y eso me llena de felicidad todos los días” Mo
http://www.moilustracion.com/

Bennyta (Ecuador)
Es diseñadora gráfica e ilustradora de oficio, trabaja en el área de ilustración infantil, ilustración de moda, diseño e ilustración editorial. Ama dibujar, pintar y bocetear ideas, la filosofía de su estilo libre es DO SOMETHING DO ANYTHING!
http://bennytabanana.blogspot.com/

VERA (Ecuador)
Vera es hoy una de las artistas referenciales de la ya madura escena street art de Quito. Arquitecta de formación, artista urbana de corazón; es dueña de un estilo gráfico sensible y melacólico de trazos delicados y muy femeninos. Artista e ilustradora multidisciplinaría miembro del colectivo Fenómenos y 2.5 D, invitada a pintar en el 2010 para la muestra Quito en Zaragoza, como representante de la escena street art de la capital, integrante de la selección nacional del Festival Detonarte 2010. Diseñadora, y copropietaria de la tienda y taller de diseño Messklan.
http://veraprimavera.wordpress.com/

Mr. Egon One (Ecuador)
Comenzó pintando graffiti de letras en el 2001, hice stencil por aproximadamente un año en el 2007, y luego de eso pasó a pintar lo que hace hasta ahora graffiti de caracteres y letras. Lo que mas hace son caracteres, especialmente personajes con disfraces sobretodo de animales y en especial uno con traje de cuy. Pinta porque le da una satisfacción personal el poder comunicar un mensaje a la ciudad a través de las paredes, darles algo que rompa con la cotidianidad y que genere alguna emoción sea esta buena o mala, pero que de alguna manera haga sentirse a la gente viva.
www.flickr.com/egonone

JoinsBack (Ecuador)
Joins Back comienza hacer graffiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer graffiti de letras, dominando el uso del aerosol. Dueño de su propia mitología y cosmovisión actualmente posee un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.
http://www.flickr.com/photos/joinsback/

Belén Bike (Ecuador)
Desde que tiene uso de razón piensa que dibujar es un juego y una manera de hacer más divertida la realidad, el garabateo se convirtió en su profesión. A más de eso le gusta pasear en su bicicleta e imagina que es un ave que sobrevuela la ciudad. Y cree que los vegetales son sus amigos.
http://belenbike.blogspot.com/

Dementholic (Ecuador)
Su principal mecanismo para producir imágenes han sido las plantillas (stencil), las cuales realiza desde hace varios años de una manera personal y llena de detalles, sus plantillas nacen a partir de un mix de fotografías e imágenes que son de su agrado y tienen mucho que ver con lo que está pasando en ese momento por su cabeza. A realizado talleres de stencil en varios lugares del país (Tulcán, Quito, Cuenca, Yasuní, Ambato) además de haber participado como invitado en eventos como el Desfase Tercer Asalto (Bogotá 2007) y el Poco Floro (Lima 2008). Actualmente cambió los aerosoles y los estiletes por la gestión de eventos de arte urbano (Festival Internacional Detonarte) y es fundador del Colectivo Dementzia… pero aún le pican las manos por pintar!...
link: http://www.flickr.com/photos/dementholic/

3
YARN BONBING + TALLER DE GANCHILLO
Parque Cevallos
Artistas: Isadora Espinosa (Ecuador) http://www.siammes.com
TricotArte las Calles (Ecuador-Brasil-México)
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día

Isadora Espinosa
Cofundadora de Srch lab y Siammes Estudio, ambos estudios multidisciplinarlos dónde trabaja en áreas como ilustración, diseño gráfico, creación de productos y lo que mas le gusta es trabajar con papel y mezclando técnicas análogas y tradicionales con lo digital, ha participado en proyectos independientes, colaboraciones e intercambios nacionales e internacionales. Las ideas vienen con en el día a día, en el taller y también (sobre todo) durante el tiempo libre. Le interesa, y busca en lo que hace, la naturalidad de las cosas,
la sinceridad de las técnicas, la naturalidad de las plantas, la sinceridad de los animales.
“Me gusta mezclar colores, tomar té, las tiendas de cintas, y descansar”.
http://www.siammes.com/

TricotArte las Calles (México – Ecuador)
Casandra Herrera, Ecuador, Bianca Barbosa, Brasil y Mariana Rivera, México.
TricotArte las Calles es un colectivo que surge de la iniciativa de jóvenes mujeres, que interesadas en rescatar la técnica del tejido en crochet e incentivar el proceso creativo que esta actividad requiere, se reunieron para constituirse en calidad de tejedoras urbanas. Este tipo de arte-intervención urbana, conocido como Yarn Bonbing o Knit Graffiti, surge en el año del 2005 en Houston por la estadounidense Magda Sayeg. Esta tendencia artística urbana parte de la apropiación del espacio público, a través del tejido, asemejando la función del graffiti, pero utilizando como recurso palillos y lanas. La palabra Tricotar, tanto del francés como del portugués, significa tejer, pero que además, alude a la actividad del encuentro a través del habla que esta actividad propicia. Ellas han encontrado que el acto de tejer, una actividad que puede realizarse colectivamente, que además de traer beneficios creativos, permite desarrollar otros proyectos que se gestan en los momentos que tejen en conjunto. Uno de estos proyectos tiene que ver con la conservación del medio ambiente a través del reciclaje, para lo cual han diseñado una técnica de crochet reutilizando las fundas plásticas que generan mucha basura, haciendo del desperdicio un arte. La intervención urbana de los espacios públicos les parece una actividad fundamental para reapropiar y resignificar dichos espacios que históricamente han sido únicamente transitorios. Es tiempo de tomar las calles, de hacer de estos espacios lugares de encuentro público, donde se pueda interactuar y tejer relaciones que nos permitan pensar un mundo diferente.

4
GRAFICA POPULAR:
Muestra de Gráfica Popular Ecuatoriana “Ojo al Aviso”
Artistas: La Cajonera http://www.facebook.com/group.php?gid=51444524534
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día
Casa del Portal

5
INTERVENCION URBANA Y FOTOGRAFÍA:
Muestra de Fotografía en el Barrio Obrero
Artista: Sol de S@tania (Ecuador) http://www.wix.com/tanianavarretec/luz
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día

Sol de S@tania (Ecuador)
Fotógrafa contemporánea cuyo trabajo se centra en lo espontáneo y cotidiano utiliza un lenguaje directo, sin pretensiones estilísticas, con la poética de lo sincero, capturando la luz más allá del sentido estético y documental, congelando el instante efímero de la vida. Poseedora de una fuerte carga pasional, fruto de su trabajo como gestora cultural que la ha llevado a la acción directa, reflejando su compromiso con la zona obrera, el acto iluminado de la música y la sutileza de los detalles. Su obra crea una osmosis con la retina, que no persigue enfrentamientos ni confrontaciones, sino más bien la conexión entre el ejercicio artístico y el espectador.
http://www.wix.com/tanianavarretec/luz

6
PERFORMANCE
Mimos de Felicidad
Artista: Condorito
Mercados de la ciudad
Días: 3, 4, 5 de noviembre

7
INTERVENCIÓN URBANA ARQUITECTÓNICA:
Av. Los Shyris frente a Andinatel
Construyen:
Dos.5D (Ecuador) http://www.2punto5d.com
SRCH (Ecuador) http://www.flickr.com/photos/soroche
Días: 3,4,5 de noviembre, todo el día.

2.5D (Ecuador)
2.5D son Verónica Ibarra (Arquitecta e ilustradora) y Jaime Villarroel (Diseñador e ilustrador), ambos comparten su amor por el arte urbano y el graffiti, la comida vegetariana, la naturaleza, y el té. 2.5 D es profundamente rebelde y cuestionador. Actualmente viven en Quito y dedican la mayor parte de su tiempo a desarrollar proyectos e intervenciones en la vía pública. Su motor principal es el ideal de que un mundo mejor es posible , un mundo mas justo y libre para todos y todas.
“No es saludable estar bien adaptado en una sociedad profundamente enferma”.
Krishnamurti
http://www.2punto5d.com/

SRCH (Ecuador)
Es un taller multi-disciplinario dónde investigamos posibilidades de diseño de objetos y espacios, y las aplicamos en soluciones simples con una aproximación personalizada y creativa.
SRCH Lab, interviene en la creación de objetos, instalaciones plásticas y también en el montaje de exposiciones éticas y ecológicas. Concientes de los actuales transtornos culturales, encontramos para cada proyecto una solución real y simple practicando soluciones en favor del re-uso de los materiales, y la aplicación estética de los mismos, en armonía con nuestro entorno natural y social.
http://www.flickr.com/photos/soroche/

8
CONFERENCIA Y MICRO FERIA D.I.Y “HAZLO TU MISMO”
Maka Ataka – http://mawebzine.blogspot.com/
Casa de la Juventud
Día jueves 3 de noviembre, 15H00

Maca Ataka
Discográfica y proyecto editorial independiente de Quito-Ecuador, mantenida dese 2007. Ha editado en diferentes formatos (CD´S, CD-R´S PRO, EP´S, CASSETES, IMPRESOS, y en un futuro no muy lejano LP´S 12"), grabaciones así como proyectos literarios de varios países del mundo, entre los que resaltan: Indonesia, Suecia, Perú, Puerto Rico, Japón, Colombia, España, México, Argentina, Ecuador, etc. El proyecto se mantiene bajo la ética "do it yourself", es decir no firma contratos, sino que mantiene la palabra como garantía, no cuenta con acólitos privados o estatales. Hasta la fecha ha lanzado más de 27 producciones en los formatos mencionados. Dentro del campo musical nuestra disquera se mueve entro de diversos géneros como: D-Beat, Crust, Down tempo, Hardcore, Sludge, manteniendo una política enfrascada en último termino como editora de música, separando el campo público -entendido como lo común- y privado.
En la conferencia y "microferia" se hablará sobre la industria cultural, concepto, usurpación simbólica y material en el término autogestión referente al "DIY", procesos de neocolonialidad desde las "culturas urbanas", producción discográfica y proyecto editorial e historia de nuestra disquera.
mawebzine.blogspot.com
marecs.blogspot.com

9
VIDEO ARTE:
Produce: Fluid New Media Lab (NYC) http://fluid.localproject.org
II FESTIVAL DE VIDEO ARTE “VFFF11” - URBAN VIDEOART
Con la presentación de:
URBAN VIDEOART de latinos en Toronto y New York (50min, Video Arte)
Refugiado de Pedro Erazo, video-collage;
Mommie Dearest Carrie Shostakovich Montage de Ulysses Castellanos, video-collage;
Soil, y Planta de Julieta María, video-performance;
The Process of Making Concieuss, y Black de Guillermina Buzio video-performance;
Blending Into #1 y Blending Into #2 de Pablo Tauler, Video Poesia Musical;
Exodus, Genesis, Money Makes Art, y UpSide Down de Jorge Lozano, Video Poesia Musical;
DreamTest Pattern, Miguel Cubillos, Video Poesia Musical;
Jueves 3 de Noviembre, 18h30 en la Casa Portal

Fluid New Media Lab (NYV)
Es un archivo basado y la entrada para fragmentos audiovisuales de artistas emergentes que colaboran en un proceso participativo para producir acontecimientos, exposiciones, y talleres con el lenguaje de nuevos medios. Estos trabajos incluyen las instalaciones interactivas que usan instrumentos audiovisuales y otros materiales de medios de comunicación que mezclan y se adaptan al entorno en el cual son presentados o realizados. Fluid es una parte de la Galería/Colectivo Local Proyect, localizada en la Long Island la Ciudad, Queens NYC, y es un proyecto abierto que recoge trabajos de los artistas locales e internacionales que pueden desarrollar ofertas en un entorno de Laboratorio de nuevos medios de comunicación educativos y colaborativos.
http://fluid.localproject.org/fluid/Home.html

10
MAPPING o "graffiti digital":
Ilustradores Ecuatorianos (Ecuador) http://www.ilustradoresecuatorianos.com
Mapping Artistas: Ilustradores Ecuatorianos (Ecuador) http://www.ilustradoresecuatorianos.com
Monumento a la Segunda Constituyente
Jueves, 03 de noviembre, 20h00

Ilustradores Ecuatorianos (Ecuador)
Félix Hurtado, Damián Vásquez, Francisco Galárraga, Marcelo Torres
Es una plataforma de difusión de la ilustración emergente contemporánea del Ecuador, quienes dan voz y cabida a las propuestas con las que se sienten identificados. Nacen fruto de la necesidad de un espacio para ideas que es necesidad de cientos de artistas contemporáneos que se dedican a esta hermosa actividad. Los Ilustradores Ecuatorianos (IEC) trabajan para alcanzar las metas que beneficien a toda la congregación de la gráfica contemporánea del Ecuador. Por primera vez en el Ecuador y con motivo del 3er festival Grafff, Ilustradores Ecuatorianos (IEC) tiene el placer de presentar al público ambateño una intervención urbana realizada por ilustradores digitales, quién dijo que el street art y el arte digital son incompatibles?. A través de la ténica del mapping, cuatro artistas ilustrarán fachadas de la ciudad simultáneamente creando lo que hemos denominado como "graffiti digital", como para no perdérselo!.
http://www.ilustradoresecuatorianos.com
http://ilustradoresecuatorianos.blogspot.com
http://vimeo.com/channels/iectv
http://twitter.com/ilustradoresec

11
ARTE SONORO:
Música popular posturbana en la Piscina de la Yaguira
Viernes 4 de noviembre, 11H00
Edgar Castellanos (Ecuador) http://www.myspace.com/nieblafm

Edgar Castellanos Molina (Mamá Vudú, Niebla FM), presenta su nuevo proyecto multimedia CARTAS ENCONTRADAS, una aproximación a la música ecuatoriana y latinoamericana desde la perspectiva indie. Mediante el uso del espacio público, los medios digitales y la música, se cuestiona la dinámica habitual de la relación público-artista, sin dejar de lado las virtudes de lo popular. La perfomance dentro del Grafff es la primera de una serie de intervenciones que llevará a este proyecto a un intenso recorrido por la profundidad del País.

12
VIDEO ARTE:
II FESTIVAL DE VIDEO ARTE “VFFF11” - ROCKUMENTALES
Produce: Fluid Media Lab (NYC)
“BUSHWICK BEATS”, Director Charles Mostoller, reportaje de 6 min.
Es un reportaje perfilando parte del movimiento underground de Brooklyn donde los ecuatorianos estamos presentes.
Documental “Dialectos Digitales 2009” La Paz - Bolivia
Documental “Primer Festival de Video Arte Vfff 2010” Ambato – Ecuador
Viernes 4 de Noviembre, 18h30 en la Casa Portal

13
MÚSICA ORGANICA:
Concierto de arte sonoro y psicodelia funk
Banda invitada: VCRolab (Colombia) http://www.myspace.com/vcrolab   
Lugar: Casa del portal, viernes 04, 20H00

Banda: VCRolab (Bogotá – Colombia)
VCRolab es un colectivo audiovisual cuya música hace parte de una minimalista propuesta conjunta de realizaciones multimedia con un tono psicodélico. Mecánica Orgánica es su primer álbum, una muestra electroacústica de rock clásico colombiano, mezclado con piezas de folclor y elementos de sonoridades caribeñas, andinas, llaneras y urbanas.

http://www.myspace.com/vcrolab http://soundcloud.com/vcrolab http://www.flickr.com/search/?q=vcrolab&f=hp http://www.gladyspalmera.com/news/detail/3323/los-viajes-en-espiral-de-vcrolab.html http://www.lastfm.es/music/VCRolab http://youtu.be/4cpYMOblNbA http://youtu.be/IW7-4oum-yQ  http://youtu.be/1UYCqpnLMSY http://vcrolab.wordpress.com/ http://es.gravatar.com/vcrolab http://www.blog.com.co/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=1576 

14
ESCULTURA
Produce: Colectivo Aleas – Cuenca
Armado de un mega toy de cartón referente al día de los muertos
Parque Cdla. Presidencial
Sábado 05 de noviembre, 10H00

15
STOP MOTION
Produce: Colectivo Aleas – Cuenca
Creación de un stop motion con ilustraciones manuales
Parque Cdla. Presidencial
Sábado 05 de noviembre, 11H00

16
FOTOGRAFÍA
Maratón Fotográfico Grafff
Produce: Transitor Colectivo www.transistorec.com
En varios puntos de la ciudad, cierre en Esquina Filomentor Cuesta frente a la Choko Banana
Día sábado 5 de noviembre, 19h00

Transitor Colectivo (Ecuador)
Colectivo con alta Responsabilidad Social y Ambiental, y nuestro compromiso es ir innovando y capacitandose a diario con el fin de brindar soluciones oportunas y acordes a las necesidades actuales de una sociedad que se transforma a diario. Su especialidad es la producción de material audiovisual comunicacional con responsabilidad social y ambiental, se estan especializando en lo documental y ahora son los encargados de producir la maratón fotográfica Grafff11.
http://transistorec.com
www.gabodiaz.com

17
MÚSICA ELECTRONICA:
AFTER GRAFFF
Sábado 05 de noviembre, La Catedral Bar, Calle Sucre 07.27 y Montalvo, 21h00
Valor: 5USD
DJs invitados: Dj Triby (Crossover) – Ambato, Minimatik (Minimal) – Ambato, D Groove (HouseTech) – Quito, Niebla FM (Dubstep, DnB) – Quito, Recycled Brain (Jungle) – NYC, Detonador (Dubstep, DnB) – Ambato, ZION012 (Jungle, Breaks, Moombahton) – Ambato
VJs invitados: VJ OBeat – Quito, Sefirot – Ambato, LeMag. – Quito
Fluid Madia Lab – NYC: VJ Sets de grafittis en Toronto y NYC + trabajos de video de Jorge Lozano y Ulysses Castellanos

18
GRAFFF PLUS - Pelileo
Produce: Colectivo P.P.B y BCM Jeans
Lanzamiento Rockumentales Crónicas de la Escena Ambateña, V Festival San Pedro Music Camp 2011 y Kaminu Graffiti.
Lugar: Pelileo, 10h00

19
CONFERENCIA
COMPRENDIENDO EL ARTE URBANO
Fecha: martes 15 de noviembre
Participan: José Luis Jácome Guerrero, Verónica Ibarra.
Lugar: Auditorio H. C. Provincial, 10h00

CONVOCATORIA: Ilustres ilustradores

2011-10-29T07:41:00.000-07:00

CONVOCATORIA

La Secretaría de Cultura del MDMQ, la revista Qulturas y el Centro Cultural Metropolitano invitan a los ilustradores del Ecuador a participar en la Primera Documenta de Ilustradores Profesionales en Ecuador, ILUSTRES ILUSTRADORES, que se llevará a cabo en el marco de una exposición dentro de las salas del Centro Cultural Metropolitano en la ciudad de Quito, desde el día 1 de diciembre del 2011 hasta el día 10 de enero del 2012.

ACTIVIDADES DE LA DOCUMENTA

1. Producción y presentación del Banco de Datos de los ilustradores que trabajan y viven en el Ecuador y de los ilustradores ecuatorianos que viven en el extranjero.
2. Exposición anual de los ilustradores (local e itinerante).
3. Serie de conferencias sobre temas especializados del campo de la ilustración.
4. Elaboración del Primer Catálogo de Ilustradores Profesionales del Ecuador.
5. Eventos y celebraciones que unan a los profesionales para crear lazos de convivencia profesional positiva y productiva, y para fortalecer las relaciones con colegas afines al ámbito cultural.

BASES

PARTICIPACIÓN

1. Podrán participar todos los ilustradores profesionales que sean ecuatorianos, residentes en el Ecuador o en el extranjero, o extranjeros residentes en el Ecuador, que tengan más de un año de trabajar en el área profesional.
2. La participación en la documenta es gratuita.
3. Cada participante deberá enviar de una a tres ilustraciones de su autoría, que pueden ser inéditas o haber sido publicadas previamente.

PRESENTACIÓN

4. Cada ilustración debe estar en formato digital a 200 dpi, en RGB, .jpg (máxima calidad), tamaño de A1 (59,4 x 84 cm), vertical o apaisada. La técnica es libre. Es importante que haya sido previamente limpiada y que no se presente pixelada o defectuosa.
5. Cada ilustración debe ir acompañada del archivo en World con la “Ficha de participación” correctamente llena. También una fotografía actual del participante, en buena resolución, en blanco y negro o a color, en formato .jpg, tamaño 10 x 10 cm.

SELECCIÓN

6. Se seleccionará una sola obra de cada autor.
7. Las obras participantes serán seleccionadas por un comité de curadores.
8. Toda la información correspondiente a la selección de los artistas y las obras será enviada al correo electrónico de cada participante, y será publicada en el blog de la documenta: ilustresilustradores.com

ENVÍO

9. Las obras deberán ser enviadas al correo electrónico contacto@ilustresilustradores.com hasta el 8 de noviembre del 2011 18H00.
IMPORTANTE: No se receptarán obras bajo ningún pretexto pasada esta fecha.
10. Esta convocatoria estará vigente desde el momento de su publicación (13 de octubre de 2011) hasta las 18:00 horas del 8 de noviembre de 2011.
11. Los seleccionados serán informados de la resolución sobre su participación hasta el 16 de noviembre de 2011.

ACLARACIONES

12. La exposición tendrá duración del 1 de diciembre de 2011 al 10 de enero de 2012, en la sala Nº 5 del Centro Cultural Metropolitano de Quito.

13. Una vez finalizada la exhibición se podrá replicar en otros espacios y ciudades.
14. Los ilustradores participantes autorizan a los convocantes a incluir su ilustración en la exposición “ILUSTRES ILUSTRADORES”, en sus distintas réplicas en los diferentes espacios destinados para ello, así como también su reproducción en cualquier otro medio de información, con la finalidad de promocionar la documenta y las actividades que se realicen en torno a ella.
15. La exposición podrá viajar dentro y fuera del país para representar a los ilustradores ecuatorianos en museos, ferias del libro o espacios que se generen en torno al arte y la ilustración.
16. En el marco de la exposición se elaborará el Primer Catálogo Nacional de Ilustradores Profesionales del Ecuador, además de otras actividades relacionadas a esta profesión.
17. Los convocantes se comprometen a respetar los derechos de autor de todos los participantes, así como también declaran expresamente que la exposición no tendrá fines de lucro ni beneficios económicos.
18. El simple hecho de presentar trabajos a esta convocatoria supone la expresa conformidad de los autores participantes con las presentes bases.

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF11”

2011-10-27T07:06:00.000-07:00

El Festival de Arte Público GRAFFF nació como iniciativa del Colectivo Central Dogma en el 2009, como una actividad paralela al Festival Internacional de Música de Vanguardia Festivalfff. La primera actividad que se realizó fue la intervención del primer mural de graffiti que se realizó en la ciudad de Ambato en la Avenida Rodrigo Pachano frente al Parque Luis A. Martínez lugar donde se realizaba el Festivalfff, al año siguiente (2010) el GRAFFF realizó intervenciones en 5 barrios de la ciudad y contó con la presencia de 35 artistas.
https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

GRAFFF11
Este año (2011) el Festival de Arte Público GRAFFF se realizará del 3 al 5 de noviembre, donde se creará 15 espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, se trata de trabajos de arte que utilizan varios medios artísticos: Yarn Bonbing, Intervenciones arquitectónicas, Arte sonoro, Pintura tradicional, Fotografía, Graffiti, Música, Performance, Video Arte, Documentales, Mimos, etc. para recorrer la ciudad y ser feliz. Además se dictaran talleres de crochet, conferencias de Arte Urbano, Hazlo tu mismo, un maratón fotográfico y más!!!

¿Qué son los espacios dispensadores de felicidad?
En este caso específico; la apuesta por el poder del arte supone un juego poético entre el espacio urbano, los artistas y el público, queremos crear espacios dispensadores de felicidad para que los ambateños se sientan a gusto viviendo en esta tierra.

¿Por qué Arte Público?
El nuevo concepto de arte se resiste a estar encerrado, por que quiere ser público para ser compartido y apreciado. Generando un proceso de reflexión entre los espectadores, creando un impacto psicológico en las personas quienes gracias al arte pueden desarrollar una búsqueda personal y de investigación de las diferentes maneras de expresión artística, permitiendo que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa. Buscamos potencializar nuestros propios recursos de una manera propositiva generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural.

El Tercer Festival de Arte Público Grafff11 llega a ustedes gracias a:
Ministerio de Cultura del Ecuador, SOCIEDAD FINANCERA LEASINGCORP, Gobierno Provincial de Tungurahua, Cuadernos Escribe, Panadería el Sabor, Bumerang Grabaciones, Red de Colectivos Culturales de Ecuador, Colectivo Transitor, Colectivo Fluid Media Lab, Colectivo PPB, Colectivo Maka Ataka, Ambato Joven, Colectivo Aleas, Colectivo Messklan, Asociación de Artistas Plásticos de Tungurahua, Colectivo Neuropuerto, ZION012, Hostería La Pastorella, Cafetería Choko Banana, Restaurante Tambo Imperial, Pendulo Diseño, Project Room, ADIMI, Diario La Hora, Revista Mi Ciudad, Ilustradores Ecuatorianos.

“DE LA ADVERSIDAD ¡VIVIMOS!”

2011-10-25T05:47:00.000-07:00

CONVOCATORIA
INSCRIPCIONES A MESAS DE TRABAJO
“DE LA ADVERSIDAD ¡VIVIMOS!”
PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO SOBRE
ARTE, TRABAJO Y ECONOMÍA

Arte Actual FLACSO, organiza el Primer Encuentro Iberoamericano sobre Arte, Trabajo y Economía “De la adversidad ¡vivimos!” que se desarrollará el 15, 16 y 17 de noviembre del 2011 en el Hemiciclo y Auditorio de la FLACSO. El Encuentro estará integrado por Coloquio y Mesas de Trabajo.
La famosa frase del artista brasilero Hélio Oiticica, “De la adversidad ¡vivimos!” es la metáfora que da nombre al Encuentro. La relación entre arte-trabajo-economía ha sido permanentemente silenciada en nuestro medio y viene generado creciente malestar y polémica entre los distintos actores culturales, lo que evidencia la necesidad de su abordaje.

CONVOCATORIA para las Mesas de Trabajo:
A través de una metodología participativa, las Mesas de Trabajo se proponen caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación, producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades. El diseño de estas Mesas de Trabajo cuenta con el apoyo de la Dirección de Fomento de la Economía de la Cultura del Ministerio de Cultura del Ecuador. Esta será la primera ocasión que se analizará la cadena de valor en un sector cultural del país, para iniciar una investigación sobre su aporte concreto al desarrollo económico e identificar ámbitos a ser fortalecidos.
Dirigido a:
Actores del campo del arte (artistas, curadores, críticos, gestores culturales, mediadores culturales, coleccionistas, periodistas especializados, etc.) y economistas.
Inscripciones:
La participación en las Mesas de Trabajo es gratuita, mas requiere de inscripción previa y la asistencia a los 3 días del Encuentro es obligatoria. Se entregará certificados a los participantes.
Información requerida:
- Nombre completo y datos de contacto (dirección, teléfono, e-mail).
- Trayectoria personal y / o de la organización a la que representa (1 carilla).
- Enviar esta documentación a la siguiente dirección e-mail: projectroomaa@gmail.com, con el encabezado “inscripción EIATE – [apellido]”
Fecha máxima de inscripción: 5 de noviembre 2011

Coloquio:
El Encuentro contará con distinguidos teóricos, académicos, curadores y artistas iberoamericanos y nacionales, que presentarán conferencias agrupadas en cuatro ejes de debate:
1.- Economía y cultura ¿una relación contradictoria? Dilemas y oportunidades en el dialogo economía, cultura y arte en el capitalismo globalizado.
Fernando Martín (España), Doctor en Economía con especialización en Crecimiento Económico. Coordinador del Programa de Economía de FLACSO – Sede Ecuador.
Gabriela Montalvo (Ecuador), economista con master en Política Fiscal con Enfoque de Género. Directora de Fomento a la Economía de la Cultura, Ministerio de Cultura del Ecuador.
Suely Rolnik (Brasil), Psicoanalista, crítica cultural y curadora. Docente titular de la Pontificia Universidad Católica de Sao Paulo
2.- Arte y mercado ¿es la obra de arte una mercancía como cualquier otra?
Dinámicas alrededor de la construcción del valor del arte, especulación y resistencia.

Ponentes:
Karen Solórzano ( Ecuador), artista y gestora cultural. Cursa actualmente una maestría en Conservación y Administración de Bienes Culturales en la Universidad Internacional SEK.
Alberto J. López Cuenca (España), Doctor en filosofía. Profesor titular, coordinador del postgrado y coordinador del doctorado en Creación y Teoría de la Cultura, Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte, Universidad de las Américas, Puebla - México.
Xavier Andrade (Ecuador), antropólogo y artista. Coordinador del Programa de Antropología Visual FLACSO – Sede Ecuador.

3.- Sustentabilidad de organizaciones y proyectos culturales
Experiencias, desafíos y oportunidades en gestión y sustentabilidad financiera, socio-cultural y política de organizaciones dedicadas a prácticas artísticas contemporáneas.

Ponentes:
Pilar Estrada (Ecuador), curadora y gestora cultural. Directora del espacio NoMínimo en Guayaquil, dedicado al arte contemporáneo.
Marcelo Aguirre (Ecuador), artista. Fundador y coordinador de Arte Actual - FLACSO en Quito, espacio dedicado al arte contemporáneo.
Claudia Sarria(Colombia), artista visual, curadora y gestora cultural. Coordinadora del área de colecciones y del proyecto del centro de producción de la Fundación lugar a dudas.

4.- Estrategias para salir de la precariedad laboral
Redes culturales, colaboraciones y buenas prácticas en las artes visuales.

Ponentes:
Tranvía Cero (Ecuador), colectivo artístico que lleva a cabo el Encuentro de arte urbano al zur-ich, la Documenta de arte acción Mishqui Public y Mama Carmela Galería de arte.
Javier Duero (España), curador independiente y productor cultural. Es profesor y tutor del Máster en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid y Miembro de Pensart, asociación cultural formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que realizan prácticas de mediación cultural.
Paulina Varas (Chile ), Investigadora y curadora independiente. Directora del Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos en la ciudad de Valparaíso (CRAC).
Federico Castro (España), Historiador del arte, escritor y curador. Profesor de Arte Contemporáneo, Patrimonio, Turismo Cultural y Museología en las universidades de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, Córdoba y Carlos III de Madrid. Miembro del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).
La asistencia al coloquio es gratuita y abierta al público.

Memorias: Tanto las ponencias como los memorias de las Mesas de Trabajo serán publicadas, reconociendo los créditos de todos los colaboradores.

Para mayor información visitar:
www.delaadversidadvivimos.wordpress.com
www.arteactual.ec
ARTE ACTUAL – FLACSO
La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro / Quito
TEL: 323 8888 ext. 2040
arteactual@flacso.org.ec
Este encuentro es posible con el apoyo de:
FLACSO, Ministerio de Cultura del Ecuador, Banco del Pichincha, Embajada de España en Ecuador, DECID, Acción Cultural Española

ADIOS FESTIVALFFF11

2011-10-25T05:43:00.000-07:00

El 8vo. Festivalfff 2011 fue CANCELADO definitivamente, por más que lo intentamos no encontramos el apoyo deseado, principalmente por negligencia del Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura del Ecuador, y la falta de visión de las autoridades locales…

Más en un intento de ser propositivos; pues si no podemos cruzar una puerta, cruzaremos otra o haremos otra puerta; lo que si va son las actividades paralelas del FestivalFFF que son el 3er Festival de Arte Público “GRAFFF11″ y el 3er Festival de Video Arte “VFFF 11″ del 3 al 5 de noviembre, pondremos a Ambato de cabeza!!!

“Quizá algún día las instituciones salgan del invierno materialista, para entrar en la primavera espiritual”

Larga vida al Festivalfff (2003 – 2011)

COMUNICADOFFF

2011-10-16T06:22:00.000-07:00

EL OCTAVO FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES Y MÚSICA DE AVANZADA FESTIVALFFF 2011
COMUNICA QUE:
El Sistema Nacional de Festivales 2011 (ACUERDO MINISTERIAL N° 024-2011) que tenia por objeto asignar recursos económicos, previo concurso, para la continuidad, sostenibilidad y fortalecimiento técnico de los festivales seleccionados y financiados por el Ministerio de Cultura del Ecuador, en el ejercicio fiscal 2010; así como también, para analizar la pertinencia, viabilidad técnica y financiamiento de nuevos festivales, se abrió el 25 de febrero de 2011, únicamente para los festivales que se ejecutarían a partir del mes de abril en adelante.
Esta demora en el sistema causó de inicio al Festivalfff un grave perjuicio, tengan en cuenta que el Festivalfff venia realizándose desde el año 2003 en el marco de la Fiesta de la Fruta y de las Flores, que cae en los primeros meses del año, entonces por primera vez nos vimos obligados a postergar la fecha del Festival para la subsiguiente fiesta de la ciudad de Ambato; “Sol de Noviembre” y feriado de finados que sería en noviembre.
Esta acción causo que el presupuesto que el Festivalfff tenia asignado en el POA Municipal sea utilizado en otras actividades, pues según los funcionarios tenían que utilizar esos recursos en las fechas programadas.
Finalmente, luego de 8 años de trabajo y ya con un festival consolidado a nivel nacional e internacional y luego de haber pasado mediante concurso en el año 2010 a ser parte del programa del Ministerio de Cultura “Sistema Nacional de Festivales” y cumpliendo a cabalidad con los tiempos y documentos solicitados, fuimos descalificados, quedando fuera del sistema.
MÁS:
Según la Constitución del Ecuador todos tenemos derecho a:
Construir y mantener nuestra propia identidad cultural, decidir sobre su pertenencia a una o varias comunidades culturales, derecho a la libertad estética, a difundir nuestras propias expresiones culturales y tener acceso a expresiones culturales diversas, desarrollar nuestra capacidad creativa, al ejercicio digno y sostenido de las actividades culturales y artísticas, a beneficiarse de la protección de los derechos morales y patrimoniales que nos correspondan, a difundir en el espacio público nuestras propias expresiones culturales, todos tenemos derecho a la recreación y al esparcimiento.
Según el Régimen del Buen Vivir de la la Constitución del Ecuador se supone que:
El sistema nacional de cultura tiene como finalidad fortalecer la identidad nacional; proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales; incentivar la libre creación artística y la producción, difusión, distribución y disfrute de bienes y servicios culturales; y salvaguardar la memoria social y el patrimonio cultural. Se garantiza el ejercicio pleno de los derechos culturales.
Además en la Constitución del Ecuador se agrega que es responsabilidad del Estado:
Apoyar el ejercicio de las profesiones artísticas. Establecer incentivos y estímulos para que las personas, instituciones, empresas y medios de comunicación promuevan, apoyen, desarrollen y financien actividades culturales. Garantizar la diversidad en la oferta cultural y promover la producción nacional de bienes culturales, así como su difusión masiva. Garantizar los fondos suficientes y oportunos para la ejecución de la política cultural.
LUEGO;
Pedimos un cambio urgente, positivo y proactivo en las políticas públicas de cultura ecuatorianas, no es posible que se produzcan estas injusticias, que los gestores culturales ecuatorianos tengamos que mendigar de ministerio en ministerio los recursos, que si los hay y que muchas veces por falta de gestión pública se pierden dentro del sistema, por que aquí nadie gana, todos perdemos, no se respeta la constitución, la institución se degrada, pierde credibilidad y lo peor los jóvenes perdemos la fe en la "revolución ciudadana".
MIENTRAS TANTO;
Como diría Benedetti somos militantes de la vida y cantamos porque no podemos ni queremos dejar que la canción se haga ceniza, cantamos porque el grito no es bastante y no es bastante el llanto ni la bronca, cantamos porque creemos en la gente y porque venceremos la derrota.
ASI QUE NOS COMPLACE ANUNCIAR:
El Octavo Festival Internacional de Artes y Música de Avanzada FESTIVALFFF se realizará el sábado 05 de noviembre de 2011 en la Casa del Portal, Atrio de la Biblioteca Provincial y La Catedral Bar en AMBATO – ECUADOR
Gracias a la creatividad de nuestra gente, al apoyo de los músicos y sobre todo al apoyo de sus fans, el Festivalfff contará con tres escenarios de formato pequeño y de gigante propuesta, algo más intimo y de gran calidad con la presencia de representaciones de Argentina, Colombia y Ecuador.
Pondremos el underground sobre la mesa, y sin ningún soporte económico de la institución estatal, con actitud, pasión y fuerza, porque creemos que hay que continuar y mantenernos unidos en la adversidad, para ello nos reestructuramos, nos reinventamos, potenciamos nuestros recursos, esos recursos creativos que han colocado al Festivalfff dentro del circuito internacional de festivales, potenciamos nuestra ala experimental y la apuesta por lo audiovisual y vanguardista y sobre todo ese factor comunitario que tiene un solo objetivo; el bienestar de la escena local, nos levantamos alzamos la mirada y respiramos, hay una sonrisa que se dibuja, la actitud, la pasión y la fuerza sigue latente; continuamos de pie y rebeldes!
Ya no esperamos milagros, por que ahora sabemos que el milagro eres tu, soy yo, somos tod@s los jóvenes y creativos ecuatorianos!
Att.
FESTIVALFFF

EL COLECTIVO CENTRAL DOGMA PRESENTE EN LABLATINO LA PAZ

2011-10-16T06:21:00.000-07:00

Lablatino “Sur”
Fundación de Estética Andina, La Paz, Bolivia.
4- 14 de Octubre 2011

Actualmente hay una importante escena emergente de arte contemporáneo ecuatoriano, sin embargo la carencia de mecanismos que faciliten su difusión en los circuitos internacionales del arte, hacen imposible la visibilidad de los mismos. Esta situación deriva a una limitación en la productividad, y una difícil salida a industrias y mercados internacionales.
lab latino se gesta para potenciar redes y vínculos con España, y como futuro puente de unión entre Latinoamérica y Europa. Para ello se crean estrategias de acción entre ambos países, centrando su actividad en dos nodos activos: Quito y Madrid. Desde estos ejes se vertebrarán prácticas colaborativas que vinculen a otros núcleos de producción artística y cultural fuera de estas fronteras, locales y nacionales.

LA MISIÓN DE LABLATINO

Crear una red de intercambio, de investigación y de formación de gestores culturales y curadores entre España y Ecuador.
Construcción de una plataforma de encuentro y discusión sobre estrategias de producción y difusión artística.
Organizar intercambios culturales permanentes, tanto de artistas como teóricos, para reactivar la producción cultural entre España y Ecuador.
Contribuir a estos objetivos a través de un diálogo horizontal y democrático entre las comunidades artísticas y profesionales de los dos países.
Proponer formulas de producción cultural a través de las nuevas tecnologías.
Desarrollar plataformas tecnológicas para ampliar la investigación, la producción y las redes colaborativas.
Investigar modelos para la profesionalización del sector cultural y artístico.
Fomentar en las empresas privadas la inversión en proyectos culturales

http://www.lablatino.net

El Colectivo Central Dogma estará presente en CIRCULART 2011

2011-09-21T08:05:00.000-07:00

CIRCULART 2011 LLENARÁ DE MÚSICA Y CULTURA A MEDELLÍN

200 músicos en escena en 24 conciertos, 75 programadores internacionales, 22 conferencistas entre nacionales e internaciones algunas de las cifras más destacadas del evento.

Conciertos, exposiciones, feria de exhibición, documentales, entre otras actividades, serán las que podrán disfrutar todos los visitantes.

Sargento García, será el invitado internacional encargado de cerrar el evento el 25 de septiembre en el concierto de EPM, en el parque de los pies descalzos.

México será el invitado de honor a Circulart2011. Su delegación contará con la participación de conferencistas, artistas y promotores.

Medellín se prepara para recibir uno de los eventos más importantes de la industria musical en nuestro país, Circulart 2011 que se realizará en la ciudad del 22 al 25 de septiembre en Plaza Mayor.

El evento, que es organizado por RedLat Colombia con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, el Ministerio de Cultura y EPM, será el lugar de encuentro perfecto para disfrutar de la música y conocer más sobre la industria que la envuelve. Allí se darán cita 75 programadores, artistas, agentes, productores, managers, especialistas en Marketing Cultural y público en general.

Con más de 200 artistas en escena en 24 conciertos; cerca de 12 talleres, conferencias y páneles, y dos exposiciones fotográficas, Circulart espera congregar a más de 20.000 asistentes en todas sus actividades, que serán de entrada libre.
Con cerca de 50 invitados internacionales y la presencia de 50 instituciones en la feria de exhibición, la apuesta de este evento es posicionar la ciudad como eje de la cultura de nuestro país y Latinoamérica.

En el evento se realizarán varias actividades, entre las cuales se destacan:

Rueda de Negocios:
En la convocatoria abierta que se realizó a principio de año y que contó con la inscripción de 408 trabajos de diferentes ciudades del país y algunas naciones del continente, se seleccionaron 146 propuestas que se reunirán con los programadores, de éstos proyectos se seleccionaron 15 de ellas que se presentarán, además, en las muestras artísticas.
Grupos como 69 Nombres, Mr. Bleat, De Bruces a Mi, Yusa de Cuba, Crew Peligrosos, Troker de México, Panoptica, Sidestepper, Green Monkey, Hotel mama, Cien Fue de Panamá, Mama Julia, Grupo Tambo, Pate de Fua de México, entre otros, tendrán la oportunidad de mostrar todo su talento no sólo a los invitados a la Rueda de Negocios, sino también a el público en general dado que éstas muestras artísticas serán de entrada libre y para todas las edades.
Además, el concierto de cierre de Circulart, el próximo 25 de septiembre, contará con músico francés Sargento García y su autodenominado"salsamuffin” mezcla de reggae y dancehall jamaiquino con ritmos latinos.

Seminario Internacional:
En el Seminario Internacional, los asistentes podrán actualizarse en asuntos de gran relevancia dentro del círculo de la industria cultural, conocer la actualidad del mercado y vislumbrar nuevas tecnologías de comunicación y distribución musical. Allí se intervendrán temas como los mercados de la música, las herramientas de marketing, la relación entre la cultura y el medio ambiente y uno de los contenidos principales en la actualidad, la música en internet y las nuevas tecnologías. Éste último, será expuesto por miembros de la reconocida empresa de distribución digital de la música independiente y de la comunidad de video a nivel internacional, IODA (Independent Online Distribution Alliance), aliado estratégico de Circulart2011.
Entre los visitantes más destacados están, Bill Bragin, quien ha sido considerado por el New York Times como uno de los programadores musicales más influyentes en EEUU, Alex Walter de Alemania quién representa al World Music Expo (WOMEX), Melina Hickson de Porto Musical de Brasil, Igor Lozada de la Universidad de Guadalajara, Marcelo Arango Estrategic Planner Sancho, Andres Sánchez del Festival Vive Latino, Fabrizio Onetto de Seitrak agencia de Booking, Clarie O´neil Presidente y Co – Fundadora de A Greener Festival, Kevin Bacon de Buzzdeck, entre otros.

Feria de exhibición
Con la presencia de cerca de 50 instituciones pertenecientes a la cadena de valor de la industria cultural y musical, Circulart tendrá un espacio lleno de diversidad, rico en ofertas de diferentes productos de la industria cultural, en el que se podrá, escuchar propuestas novedosas, aprender sobre el funcionamiento del sector, comprar instrumentos musicales, adquirir cds o material publicitario de las bandas participantes, conocer nuevas formas de expresión cultural y disfrutar en familia gracias a la variada programación de actividades artísticas.
Y es precisamente por eso, que este fue el espacio elegido por Canto Alegre para hacer el lanzamiento de su nuevo espectáculo “Secretos para Contar”. La presentación será el próximo 25 de septiembre a las 11:30 a.m. en Plaza Mayor.

México en Circulart2011
Con el apoyo de la Universidad de Guadalajara, Circulart 2011 propone como uno de sus ejes principales un encuentro con el mercado y la oferta cultural Mexicana. Disqueras como Intolerancia Records, Festivales como “Vive Latino”, importantes instituciones y asociaciones públicas y privadas, conformarán una delegación junto con artistas como Pate de Fua, Troker, Panoptica Orquesta, y reconocidos conferencistas, traerán a Medellín un panorama sobre la actualidad de la cultura y la industria cultural Mexicana
Para mayor información pueden visitar la página web www.circulart2011.com , seguirnos en Facebook como Circular2011 y también pueden seguirnos Twitter @Circulart2011.

El Mundo de Sofía Especial Guayaquil

2011-09-11T19:11:00.000-07:00

Escuchanos este lunes 12 de septiembre de 2011 en:
http://radiococoa.com/
http://radiococoa.com/
http://radiococoa.com/

a las 20H00
a las 20H00
a las 20H00

Localizada en la costa del Pacífico en la región litoral de Ecuador, Guayaquil es la ciudad más poblada y más grande del país, es un importante centro de comercio con influencia a nivel regional en el ámbito comercial, de finanzas, cultural y de entretenimiento. Guayaquil se siente calida, joven, alegre, divertida, dinámica, llena de sabor y adrenalina.
Hoy hacemos un recorrido por el Guayaquil de nuestros ensueños, el Guayaquil de nuestras ternuras, amores y cantares,
Ponte onche bienvenidos al Mundo de Sofía

Héctor Napolitano
Notoken
Descontrolados
Niños Aurios
Mamá soy Demente
La Demencia Extrema
The Cassettes
Doyoung
Los Smokings
http://dogmacentral.wordpress.com/
http://proyectodogmaecuador.blogspot.com/
http://festivalfff.org/

EL MUNDO DE SOFÍA EN RADIO COCOA

2011-09-05T14:05:00.000-07:00

HOY EN EL MUNDO DE SOFÍA: ESPECIAL “QUITO EN ZARAGOZA”
20H00
http://radiococoa.com/

Quito en Zaragoza se realizó en el 2010, siendo la exposición de arte emergente ecuatoriano más grande que ha salido del país en el últimos 30 años, y en el cual participaron más de 150 artistas ecuatorianos, desde el Central Dogma Ecuador les enviamos a los zaragozanos un abrazo fraterno y a la gente de Zona de Obras, gestores de la muestra nuestro profundo agradecimiento por haber hecho este sueño realidad.
Este especial hace un recorrido por una sala del Centro de Historia del Ayuntamiento de Zaragoza, donde un ipot con audífonos, una foto de la ciudad de Quito, y de la banda con su biografía y la letra de una canción y nos transportaba desde la deliciosa Zaragoza a la franciscana ciudad de Quito.
Bandas:
38 Que no juega
Can Can
Los Perros Callejeros
Mamá Vudú
Rarefacción
RoCola Bacalao
Sal y Mileto
Sobrepeso
Sudakaya
Tanque

LA FANZINOTEKA EN EL CUARTO DE PROYECTOS DE ARTE ACTUAL FLACSO

2011-09-02T08:28:00.000-07:00

LABORATORIO “LO-FI ARTBOOKS DE LA FANZINOTEKA (FANZINES, MAIL ART Y LIBROS DE ARTISTA) EN EL CUARTO DE PROYECTOS DE ARTE ACTUAL FLACSO”

Fecha: 14 de septiembre de 2011
Hora: 10H00 a 18H00
Lugar: Cuarto de Proyectos de Arte Actual Flacso
Organiza: Cuarto de Proyectos de Arte Actual Flacso, en coordinación con el Colectivo Central Dogma y Neuropuerto.
Inscripciones: projectroomaa@gmail.com

El término LO FI se utiliza usualmente para designar grabaciones de audio de baja calidad, trasladando este concepto a la gráfica buscamos que los asistentes propongan obras para desarrollar libros de arte de baja fidelidad. Los participantes podrán utilizar técnicas de reproducción que van desde máquinas de escribir, fotocopiadoras, serigrafía, esténciles, manipulación digital, fotografía, video, etc. creando in situ fanzines de tiraje limitado con diferentes obras.

OBJETIVOS:
• Generar estrategias de participación, colaboración y comunicación colectiva en la escena artística emergente contemporánea de la ciudad.
• Producir el volumen especial “Arte Actual Project Room” que formará parte del Archivo Nacional de Fanzines Independientes FANZINOTEKA.

Programa / Calendario / Contenidos:
Sesión 1: Conceptos básicos: fanzines, mail art y libros de artista, funcionalidad, historia y ejemplos.
Receso
Sesión 2: Aprender haciendo; elaboración insitu de un fanzine.
Participación: artistas, diseñadores, estudiantes de arte.

Los asistentes deberán llevar:
• Papel para ilustración de diferentes colores y texturas (bond, kraft, milimetrado, etc.), cintas adhesivas, goma, tijeras, revistas viejas, rotuladores de diferentes colores y tamaños, hilo de encuadernación y agujas.

http://www.flacsoandes.org/arteactual
http://fanzinoteka.com/
http://fanzinoteka.blogspot.com/
http://dogmacentral.wordpress.com/
http://neuropuerto.blogspot.com/

MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEOARTE MIVA Y LANZAMIENTO DEL ROCKUMENTAL FESTIVALFFF 2010

2011-08-30T21:16:00.000-07:00

Con el apoyo de La Unidad de Cultura del Gobierno Provincial de Tungurahua, gracias al patrocinio del Consejo Nacional de Cinematografía, el apoyo del Colectivo Central Dogma, la organización de Alterego presenta este 09 de septiembre en la Casa del Portal de Ambato a partir de las 18H00 la Quinta edición de la Muestra Internacional de Videoarte MIVA Alterego 2011, con el siguiente programa:
1. Proyección de videoarte de: Henry Jácome, Santiago Barriga, Johana Villavicencio y Alterego
2. Proyección del Rockcumental “Festivalfff+Graff+Vfff 2010” del Colectivo Central Dogma
3. Intervención Sonora-Visual de Runká (dj set Luchín y Siniestro) y Arcano 18
El MIVA nace en el 2007, es uno de los primeros proyectos en su género y constituye, al mismo tiempo, una de las manifestaciones artísticas de promoción y difusión con más impacto mediático dentro del arte audiovisual en el país. Nace con la vocación de difundir y promover las artes audiovisuales en la formación de nuevos públicos interactuando con las artes escénicas (danza, teatro, performance), artes plásticas, y toda herramienta que el artista pueda utilizar para expresarse como ente creativo reflejando en ella su realidad y la de su entorno desde su perspectiva artística a través de los nuevos medios como el video y su interacción con dinámicas contemporáneas que involucran directamente al espectador como sujeto activo. MIVA es un espacio multidisciplinario que permite la aproximación a la experimentación audiovisual en diferentes géneros y niveles a escala mundial. Así la utilización de video no queda únicamente como recurso de proyección si no por el contrario se manifiesta como una herramienta de infinitas posibilidades que se fusionan con la idea creativa, implicando en su dinámica con lo escénico o plástico una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen digital.

En esta ocación el MIVA integra a sus contenidos la proyección del rockumental “Festivalfff+Graff+Vfff 2010” del Colectivo Central Dogma.

La entrada es libre, estan cordialmente invitados!!!

www.alteregate.blogspot.com
http://dogmacentral.wordpress.com/

REVISTA ZONA DE OBRAS Número 64 / Verano 11

2011-08-18T13:53:00.000-07:00

Sumario /

Editorial

ENTREVISTAS /
Abraham Boba
Hola a Todo el Mundo
Mallu Magalhães
Javiera Mena
The Gift
Josele Santiago
Babasónicos
Facto
Cansei de Ser Sexy
Fernando Alfaro
Sebastián Borensztein
Miguel Campello
Thurston Moore

PROPUESTAS VERANIEGAS /
Fib
Pirineos Sur
La Mar de Músicas
Lengua de Trapo: Cara B
Museo Coconut
¿Qué fue de Jorge Sanz?

REUNIÓN EN LA CUMBRE / ESPÍRITU REVOLUCIONARIO
Sexta cumbre obrera
Introducción
Participan: La Bien Querida, Lisandro Aristimuño, Gato Muñoz y Andrés Correa

DÍAS NÓRDICOS /
Dinamarca + Finlandia + Islandia + Noruega + Suecia
Actualidad, pistas, discos, ZdeO en el Spot Festival

MERCADO NEGRO /
Música
Discos y noticias
Premios de la Música Independiente
Viva la Canción
Libros de música
Aquellos maravillosos 90 (Guille Ortíz)
Buenas noches, Gerónimo (Gabriel Peveroni)
Zaragoza, 3 propuestas
Cine
Actualidad del cine en España: Estrenos
Letras
Comentarios de libros
Moda
Actualidad y noticias: Reebok + Purple Rain, Adidas Original Denim, Havaianas Statement, Zara + Keith Haring, Original Music Shirt, Circa + Afrika Bambaataa, Reebok + Basquiat, Standard Limited, H&M Fashion Against AIDS, Swatch + Markus Linnenbrink
Relojes: Top 3
Recomendados «Prendas Públicas»: Fall 2011 Pantone, Peter Jensen, Vlieger & Vandam
Toys
Gadgets
Arte
Exposiciones
Dora García, Pablo Pérez-Mínguez
Videojuegos

PANORAMAS /
Cultura y sociedad
Introducción
107 Faunos (Argentina), Bam Bam (México), Caterina Purdy (Chile), Violeta Castillo (Argentina), Supervielle (Uruguay), Dávila 666 (Puerto Rico), Nicolás Jaar (Chile), SK (Panamá), Daniel Correa (Colombia), Can Can (Ecuador), Voz Propia (Perú), Gaby Moreno (Estados Unidos), Hiperboreal (México), Algodón Egipcio (Venezuela), Toy Selectah (México), Lollapalooza (Chile), Vive Latino (México), Ciudad Emergente (Argentina), Guauchos y el nuevo folclore, IndieRocks! (México), Red Hot + Rio 2 (Brasil), Nuevo Mundo: Latin American Street Art, Magela Ferrero (Uruguay), Oswaldo Reynoso (Perú), Ícona (Uruguay), Tikitiklip (Chile), Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Argentina), LAMC (Estados Unidos), Mica (Argentina), Léala (Estados Unidos), Indie-O Music Awards (México), FIM Guadalajara (México)
El patio de atrás de Hollywood: estrenos, rodajes y festivales
Panoramas «Bonus Tracks»: Portugal + Italia + Francia + Rumanía + Australia + UK

DOSSIER CIUDAD Y CULTURA (XIV): SAO PAULO (BRASIL) /
Toda la actualidad cultural de la capital paulista. Incluye CD
Una producción de ZdeO con la colaboración de AECID
Introducción: São Paulo: la hermosa contradicción
Opinión: 21 claves (Marcelino Freire) / Mil grados en la tierra de la garoa (Sérgio Vaz)
La ciudad: Recorriendo São Paulo
Entrevistas: Lourenço Mutarelli, Alice Braga, Garotas Suecas y Centro Cultural de España
en São Paulo
Directorio paulista: De la A a la Z, todo lo que hay que saber sobre São Paulo

CD /

DOSSIER CIUDAD Y CULTURA (XIV): SAO PAULO (BRASIL) /
01. Cérebro Eletrônico: Decência
02. Guizado: Skate Phaser
03. Garotas Suecas: Não se perca por aí
04. Curumin: Magrela Fever
05. Bárbara Eugênia: É, rapaz
06. Lulina: Balada do paulista
07. Lurdez da Luz: Ziriguidum
08. Hurtmold: Música política para Maradona cantar
09. Juliana Kehl: Rede de Varanda
10. Karina Buhr: Eu menti pra você
11. Thiago Pethit: Mapa-múndi
12. Tulipa: Efêmera
13. Lucas Santtana: Cira, Regina e Nana
14. Rafael Castro: Fobia aguda de pessoas que batucam mal
15. Márcio Tucunduva: Antimoderno

CD virtual /
[ Descargar CD virtual ]

APUESTAS SONORAS VOLUMEN 10 /
01. Gaby Moreno (Estados Unidos): Y tu sombra
02. 107 Faunos (Argentina): Movimiento de las montañas
03. Can Can (Ecuador): Al mar
04. Violeta Castillo (Argentina): La madera
05. Daniel Correa (Colombia): Paso el tiempo
06. Bam Bam (México): Ragatrón
07. Guauchos (Argentina): Tiempos raros
08. Nortec Collective: Hiperboreal (México): Southborderbilia
09. Cholita Sound (Chile): Enchulame el track
10. SK (Panamá): Peligrosa

TALLER DE KUNDALINI YOGA EN PLAYA ESCONDIDA

2011-08-15T07:42:00.001-07:00

¡Sat Nam!

Te invitamos a participar del taller de Kundalini Yoga “Descubre tu propia infinitud”dictado del 25 al 28 de agosto, por Gurmukh Singh, quien nos visitará desde Colorado, Estados Unidos. Gurmukh es músico y maestro de Kundalini Yoga certificado por KRI, nació y creció en la comunidad 3HO junto a Yogi Bhajan.

¡Conéctate con tu propio ser interno y favorece tu proceso de sanación en contacto con la naturaleza!

El taller se realizará en el refugio ecológico Playa Escondida (http://www.playaescondida.com.ec/), localizado a diez minutos de Tonchigue, Esmeraldas. Durante dos días y medio experimentarás esta tecnología milenaria, disfrutarás de una dieta vegetariana, rica, y saludable, en tus ratos libres, podrás visitar los diversos atractivos en Playa Escondida: cuevas, piscinas naturales, formaciones rocosas, y senderos ecológicos para observación de pájaros, entre otras.

El taller será dictado en inglés, con traducción simultanea al español. Está dirigido tanto a personas que ya tienen una práctica de Kundalini, como a aquellas que simplemente tienen curiosidad por conocer esta tecnología sagrada. Experimentarás los beneficios del pranayama (el arte de la respiración), y del Naad (la ciencia del sonido) con la práctica de kriyas y meditaciones, obteniendo herramientas para establecer tu propio sadhana (práctica espiritual personal), a fin de experimentar tu propia infinitud. Todo esto, acompañado de divertidos momentos de baile, canto, y trabajo grupal, además de sadhanas con música en vivo.

El costo del taller incluye tres noches de hospedaje (jueves 25, viernes 26, y sábado 27 de agosto) en el Ecolodge Playa Escondida, alimentación completa y todos los materiales del taller. El valor total es de USD 160. ¡Los cupos son limitados! Inscríbete hasta el 20 de agosto.

Te recomendamos llegar el jueves 25 en la tarde. ¡Te esperaremos con una deliciosa cena y una gran sonrisa!
Organizan: Sanjog Kaur y Gurujot Kaur.
E-mail: nataliasotomayor7@gmail.com, lunadelacruz@yahoo.com.ar
Teléfonos: 098103372/6043663

CRONOGRAMA

Viernes 26:

4:30-7:00 Sadhana (opcional)

7:30-9:00 Desayuno

9:00-13:00 Taller “Introducción al Kundalini Yoga y al arte de la
respiración: estableciendo tu práctica personal.”

13:00 Almuerzo

15:30-17:00 Taller

18:30 Cena

Sábado 27

4:30-7:00 Sadhana

7:30-9:00 Desayuno

9:00-13:00 Taller “Mantra y Pranayama: experimentando tu propia
infinitud.”
13:00 Almuerzo

15:30-17:00 Taller

18:30 Cena

20:00 Fogata

Domingo 28

4:30-7:00 Sadhana

7:30-9:00 Desayuno

9:00-12:30 Tiempo Libre

12:30 Almuerzo

NOTA: El costo no incluye transporte. Consúltanos para conocer sobre opción de llegada y partida a Playa Escondida.

Circulart 2011 y IODA en alianza para el Seminario Internacional (Medellin)

2011-08-05T18:42:00.000-07:00

Circulart 2011 y IODA en alianza para el Seminario Internacional

Erick Gilbert IODA
Erick Gilbert - IODA VP Content

Medellín vibrará con uno de los eventos culturales más relevantes del ámbito cultural colombiano. Del 22 al 25 de septiembre se realizará en la ciudad Circulart2011: Segundo Mercado Cultural de Medellín, que tendrá entre otras actividades: Seminario Internacional, Feria de exhibición, Rueda de negocios, Festival musical y Muestras artísticas.

Y es precisamente el Seminario Internacional uno de los eventos principales de este gran Mercado. En él, los asistentes podrán actualizarse en asuntos de gran relevancia dentro del círculo de la industria cultural, conocer la actualidad del mercado y vislumbrar nuevas tecnologías de comunicación y distribución musical.

El Seminario abordará temáticas diversas como los mercados de la música, las herramientas de marketing y la relación entre la cultura y el medio ambiente.

Para ésto, Circulart2011 en asocio con Independent Online Distribution Alliance - IODA- empresa líder en la industria de distribución digital de la música independiente a escala mundial y de la comunidad de vídeo, ofrecerá a los participantes del evento tres conferencias importantes para identificar y entender las tendencias y las oportunidades de negocio que ofrece Interne. Analytics, Streaming y Publishing serán los focos de estos paneles que brindarán un amplio panorama de la industria en el medio digital:

Analytics, que expondrá la oportunidad que representa para los proyectos musicales el espacio virtual en términos de comercialización. Una manera eficiente de llegar a su público objetivo dejando atrás los métodos tradicionales de distribución y promoción.

Streaming, que examinará los servicios, capacidades y oportunidades ofrecidos por esta nueva forma de mostrar la música, y las oportunidades que ofrece de posicionar proyectos independientes. Sistemas de ayuda tecnológica que le harán llegar a todas partes del mundo a sólo un click.

Publishing, que ahondará en la nueva manera de establecer las relaciones artista /sello disquero y las posibilidades de generar buenos acuerdos que beneficien a los artistas, además se dará también un vistazo a la forma tradicional en que ha funcionado el sistema.

Tips ¿Qué es el streaming? es la nueva manera de distribución de audio y video a través de la red. El streaming hace posible escuchar música o ver videos sin necesidad de ser descargados previamente.

Haz parte de la comunidad Circulart y entérate de todo lo que este evento ofrecerá a sus asistentes.
Visita nuestra página web www.circulart2011.com y síguenos en facebook: Circulart2011
y en Twitter: @Circulart2011.

YA LLEGA EL QUITO FEST 2011

2011-07-31T09:22:00.000-07:00

La Fundación Música Joven presenta: el IX Festival Internacional de Música Independiente QUITOFEST 2011 // viernes 12 (feriado) y sábado 13 de agosto.

EVENTO GRATUITO
14 bandas nacionales de: Quito, Guayaquil, Cuenca, Ambato, Manta y Borbón
5 bandas internacionales de: Estados Unidos, México, Brasil, Colombia y China

CARTEL OFICIAL

viernes:

CHERNOBYL (Quito) - DOOM GÓTICO
REPLIKA (Manta) - HARDCORE METAL
ONIRICA (Quito) - HEAVY METAL
BAJO SUEÑOS (Cuenca) - HEAVY METAL
NOTOKEN (Guayaquil) - HARDCORE PUNK
CONFRONTO (Brasil) - HARDCORE METAL
MORTERO (Ambato) - HIP CORE METAL
COLAPSO (Quito) - DEATH MELÓDICO
TESTAMENT (USA) - THRASH METAL

sábado:

LOS TXK (Quito) - ROCKABILLY
THE FEVER MACHINE (China) - ROCK
THE CASSETES (Guayaquil) - PUNK
REPTIL (Colombia) - ELECTROPOP
CADAVER EXQUISITO (Guayaquil) - POP
SOBREPESO (Cuenca) - ROCK
GUARDARRAYA (Quito) - ROCK LATINO
LOS CHIGUALEROS (Borbón) - SALSA
GUANACO (Ambato) - HIP HOP
PANTEÓN ROCOCÓ (México) - SKA

más info:
http://www.quitofest.com

CARTEL V SAN PEDRO MUSIC KAMP - Pelileo Ecuador

2011-07-17T19:06:00.000-07:00

Este sábado 23 de julio tendremos el honor de ver en vivo a las siguientes bandas:

NIÑOS FUTURO (Electrónica - Quito)
Fidel Fidel y Vera Vera, sonidos 8 bits y maullidos, caos electrónico desde el 2009, directo desde el Playland Park.

COKO K (Hip Hop – Ambato)
Coko K de 24 años de edad conoce el hip hop a los 14, influenciado tanto por bandas nacionales como internacionales empieza formando la banda INSTINTO NATIVO proyecto que fue creado en el año 2002, creando letras de vivencias, de cosas del día a día, en un sentido de protesta de lo que está mal en este mundo y debe cambiar, con varios temas empiezan los conciertos en festivales y en otros eventos, después de varios conciertos al rededor del país, en el año 2007 graban el disco EL SER BUENO SE EXTINGUIO, mezclando hip hop, reggae, y dance hall hacen un disco variado. En el 2008 los integrantes tomaron caminos distintos por cuestión de estudios, trabajo y demás. Coko K el fundador y productor de la banda, empieza a grabar temas en solitario, para en el año 2009 terminar con el proyecto, grabando el disco AL KE LE KAIGA el cual consta de 13 temas y en el año 2010 graba el cd VOS FRESKo y retorna a las tablas instinto nativo con nuevos integrantes y a finales del 2010 grava el disco MISTIKAS DE PROBLEMAS PSIKOVAGINALES.

SPIRITUAL LYRIC SOUND (Reggae – Quito)
Spiritual es una banda que basa su propuesta musical dentro de los géneros Reggae, Ragga, Dance Hall; La alineación se apropia de estos sonidos para dotarlos de un carácter propio y moderno, marcando un estilo fresco y diferente en la escena local. El proyecto nace en la ciudad de quito en 2007 de la mano de los hermanos Daniel y Alejandro Naranjo, los mismos que para 2008 juntan a los más destacados Músicos, Productores y Selektors de la escena Reggae nacional.

ESPECIES - (Rock clásico – Guambaló)
ESPECIES, es la antología de una historia animal escrita con sangre del exterminio, marcadas por las pretensiones expansionistas de los que nos llamamos seres superiores; ese es precio del desarrollo de quienes hemos invadido las selvas, los lagos, las montañas, llevando la civilización con la brutalidad de los seres humanos. Especies es el nombre perdido en el tiempo, olvidado en los rastros de quienes no están para en su nombre empuñar la espada de los derechos de la naturaleza, y cantar a una sola voz por las especies en vías de extinción.

DANCEHALL WARRIORS (Hip hop raga – Ambato)
LOWGANJAHMAN: (Roberto Morales) inicia su trayectoria musical en el 2000 con la banda INSTINTO NATIVO (hiphop) y colabora con otros MC´s de Ambato, gracias a la propuesta de Rampses (reggae, ska & dancehall) graba su primer Split, luego con FUSION MUTAGENO (hiphop) fusiona un estilo propio, persiguiendo la necesidad de plasmar un disco con su propio proyecto, es el creador de DANCEHALL WARRIORS, sus letras incitan a meditar sobre este sistema social, recibiendo la importante colaboración de Guanaco Mc, Vico, Eneye Kid, (Ecuador) y Rebel I (Perú), entre otros. El MC llega a tocar en los festivales mas importantes del Ecuador. Con este proyecto el Mc se propone conquistar Sudamérica. Para iniciar el año 2010 tuvo una gira en Lima como parte del Sound System con RASTA UNITY (España), REBEL I(Perú), compartiendo escenario con íconos del genero: GREGORIC ISSAC, WAILING SOUL (Jamaica) y los mejores exponentes la escena del Reggae peruano.
Dj Memo Tron Mix: (Pablo Valdés) en el 97 nace su interés por la música no convencional con la banda SABATO JUAS. Se inicia en el 98 Como Dj MEMO creando la banda ambateña PAN DE CORDERO (hip hop), incursionando en producción, rimas y scratch. En el 99 se une a la banda quiteña LA RAPBIA (Marmota y Chevez), ganando experiencia y medios para la producción de beats. Se junta con Guanaco Mc y crean el sencillo Ciudad Catalepsia. Con Tato y Morbeat de FUSION MUTAGENO logran el cd VOLATIL uno de los mejores de hip hop del 2006. El Dj ha colaborado con bandas sobresalientes de la escena: MORTERO, PESOS PESADOS SOUND SYSTEM, ESTACION SUREÑA, Tocando en los festivales mas importantes del Ecuador y en Lima (Perú). En la actualidad colabora con DanceHall Warriors. Paralelamente esta haciendo un MixTape con remixes de bandas de hip hop del Ecuador.

Q-Ý (Ska reggae - Pelileo)
Q-Ý nace como la primera banda de Reggae-Ska-Fusión del cantón Pelileo, ubicado en la provincia de Tungurahua. La banda mantiene un ritmo base en ska con tintes de reggae y rock que fabrican armonía entre sus oyentes. El 11 de septiembre del 2010 se presentó por primera vez en la parroquia Huambaló, que agrupa gran cantidad que jóvenes simpatizantes del movimiento Rockero Nacional. Más tarde tienen un toque en el salón de la ciudad de Pelileo el 25 de Septiembre, compartiendo escenario con los Rampses, TXK y Geopro. El 30 de Octubre en el complejo turístico la Moya del cantón Pelileo se presentaron junto a otras bandas locales. El 14 Diciembre Q-Ý ganó el primer premio en el Unifest (UNIANDES). El 29 de diciembre fueron invitados a Fátima (Puyo), donde motivaron al público a una experiencia distinta, entre acordes de reggae fusión. Con este sueño que fue construyendo camino desde hace aproximadamente cinco meses, dándonos muchas alegrías y llenando nuestra mochila de sueños mas grandes, terminamos el 2010. El 2011 aterrizan en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en la final de bandas y solistas con gran aceptación.

DESTRUCTURA (Metal – Ambato)
Se inician como banda en la ciudad de Ambato en mayo del 2009 con la determinación de presentar una propuesta inédita dentro de la escena musical del género. El nombre de la agrupación proviene de la conjunción de dos palabras contrapuestas pero a la vez partes un mismo ciclo (final - principio). Su música se basa en ritmos fuertes como el hardcore, thrash, heavy, death y otras influencias; incluyendo en su música una mezcla variada de ritmos y cortes agresivos. Las letras de sus canciones profundizan en la reflexión y concientización en momentos determinantes para la humanidad. DESTRUCTURA, ha participado en varios conciertos y festivales importantes a nivel local y nacional, demostrando siempre energía, y profesionalismo en sus presentaciones logrando transmitir su mensaje y obteniendo excelentes opiniones por parte del público y del medio en general. Actualmente, DESTRUCTURA culminó la producción de su primer promocional llamado TIERRA HOSTIL, un CD promocional el cual contiene dos de los diez temas que se estarán forjando en estudio este año. A pesar de ser una propuesta relativamente nueva, DESTRUCTURA pretende perfilarse tanto a nivel nacional como internacional. El gran talento de sus integrantes y su gran entrega en escenario como conjunto consolidan a DESTRUCTURA como una banda de gran potencial.

LOS NIN (Ñuchanchi Hip hop – Otavalo)
Al final de los años 2004 y 2005, encontramos un Ecuador convulsionado por una crisis social galopante provocada por los gobiernos de Mahuad, Bucaram, Gutiérrez y Noboa, las organizaciones indígenas como la CONAIE se habían debilitado y así una profunda desesperanza, había generado una total antipatía de la juventud indígena, por lo que no le interesaba involucrase en la vida contemporánea ecuatoriana. Sin embargo dos jóvenes Kichwas de la Comunidad de Monserrat en Imbabura y uno del pueblo Puruwa en Chimborazo, deciden romper el silencio y crean un grupo de música contemporánea, “LOS NIN”, (los que dicen), derivado del verbo kichwa NINA que significa decir. Desde su formación, “LOS NIN”, se han involucrado en actividades sociales, llevando sus canciones dentro y fuera del país.

MANCERO TRIO (música poscolonial – Quito)
Este trío acústico de piano, contrabajo y batería, interpreta música original compuesta por Daniel Mancero, inspirada en los géneros patrimoniales del Ecuador. El repertorio se creó tras un período de investigación sobre la música nacional, y mediante la experimentación de sus géneros en este poco usual
formato de trío acústico. Se trata de una propuesta que utiliza un formato innovador que replantea el entendimiento sobre la música ecuatoriana, acercando las distancias entre lo académico y lo popular, así como entre lo tradicional y lo contemporáneo. Su música rompe con algunos paradigmas, pues sugiere un abordaje dinámico de la música patrimonial, mediante la innovación y renovación del repertorio nacional, pero evita la fusión con otros
géneros, manteniendo su esencial respeto hacia los géneros ecuatorianos. La propuesta es poscolonial, pues brega con la identidad colonial de la cultura: no intenta cuestionar ni mucho menos “rescatar” a la música ecuatoriana, sino llegar a ella, entendiéndola desde su propia realidad. Busca entender lo
patrimonial desde el propio acervo cultural, fuera de estructuras y modelos ajenos. Mancero trío terminó de grabar su primer disco Yangana, en los estudios GRABA, bajo el apoyo técnico de Hernán Freire, Miguel Sevilla y Felipe Andino, y gracias al patrocinio del Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito (ex FONSAL). En el mismo participan como invitados especiales los artistas Tadashi Maeda, en el violín, y David Jara, en el arte y el diseño. Durante el año 2011, luego de realizarse la masterización en los estudios Ars!Digital de New York, por el prestigioso ingeniero Alan Silverman, planean realizar una gira de lanzamiento por algunas ciudades del Ecuador; para el 2012, las giras se realizarán por Latinoamérica y Europa.

LUIS RUEDA Y EL FEROZ TRIO (rock - Guayaquil)
Compositor y cantautor ecuatoriano, es uno de los representantes más importantes de la escena rock. Con 25 años dedicados al oficio musical tiene un espacio merecidamente ganado en la escena local. Sus primeros pasos en cuanto a la música los marco con su primera agrupación denominada Sak con la que editó su primer trabajo, un vinilo llamado ¨Hipermeticadictivo¨ a los 19 años de edad. Esta agrupación fue el embrión de lo que sería su banda insignia ¨La Trifullka¨, con la que obtuvo importantes logros como haber participado de numerosos conciertos incluso en el legendario festival Colombiano ¨Rock Al Parque¨ en el año 1997 y haber editado tres discos bajo el nombre de esta formación , el primero ¨Mucha Rabia¨ editado por la compañía discográfica MTM, cuyo single promocional “Los Maestros del Amor” (pelo quinto) rankeó en los primeros puestos a nivel nacional, el segundo “El Efecto Placebo” el disco negro de la agrupación y el tercer y último trabajo de estudio titulado ¨Calamidad Domestica¨ editado por IFESA. La banda dejó su huella en la historia del rock ecuatoriano, obteniendo gran popularidad en casi 8 años de trabajo constante.

KOYI K UTHO (Cyber metal – Bogotá – Colombia )
KOYI K UTHO banda que nace como tributo al piloto de la serie animada Mazinger Z, dedicada a explorar el industrial en sus distintas manifestaciones, pero concentrandose en el cyber core o metal industrial, todo esto respaldado por un soporte visual en cada una de sus presentaciones a través del maquillaje corporal. Apartir de el 2001 ha editado dos placas discográficas: Mechanical Human Prototype (2004), Vio-Logic (2007), tres sencillos: E.V.A (2001), Koyi K utho (2002), Mechanical Animal (2011) y cinco vídeos: Personal Jesus (2004), Demential State (2005), Freakman (2005), Experimental Ape (2007) y Mechanical Animal (2011) , ademas ha participado en seis ediciones del festival Rock al Parque, dos presentaciones en el marco del festival Altavoz en Medellín, tres visitas al hermano país de Ecuador (en dos ediciones del QuitoFest y una presentación en el Infusión Fest realizado en la ciudad de Cuenca), así como un concierto en el festival Nuevas Bandas de Caracas (Venezuela); ademas de compartir tarima con bandas como :Slipknot, Fear Factory, Marilyn Manson, Sepultura, Crade of Filth, Monstruosity, Darkest Hour, Molotov, Cafetacuba, A.N.I.M.A.L, Robi Draco Rosa, entre muchas otras MIEMBROS: ZETHA (DRUMS), EDU (SYNTH BASS), GUIK, (GUITARS), LEX (BASS), Mr. FUCKARS (SAMPLERS), ZERO (VOCALS) MECHANICAL ANIMAL (video): http://www.youtube.com/watch?v=14e7IVms8Nk Koyi K Utho es patrocinado por GIBSON Guitars.

Quinto Festival de Artes Musicales, “SAN PEDRO MUSIK CAMP”

2011-07-17T18:44:00.001-07:00

El Quinto Festival de Artes Musicales, “SAN PEDRO MUSIK CAMP” se realizará en la ciudad de Pelileo, provincia de Tungurahua. El San Pedro se presenta como una plataforma gratuita basada en la multidisciplinaridad, donde el sincretismo y la hibridación musical son el plato fuerte. El Festival es organizado por el Colectivo San Pedro con el apoyo del Colectivo Central Dogma, además del patrocinio de BMC Jeans, forma parte del Sistema Nacional de Festivales 2011 y esta dirigido a los jóvenes de la ciudad de Pelileo y del centro del país y se realizará del 21 al 23 de julio de 2011 con las siguientes actividades:

JUEVES 21 DE JULIO
CONVERSATORIO: San Pedro NODOS - Flujos y desarrollo de redes en la Escena.
Lugar: Ambato-Casa de la Juventud

VIERNES 22 DE JULIO DE 2011
CONVERSATORIO: San Pedro NODOS - Experiencia Urbanas Exitosas
Lugar: Municipio de Pelileo
EXHIBICIÓN DE GRAFFITI Y STREET ART: Drems (Chile), Dedos, Dementholic, Mr. Egon, Omega, Ralex.
Lugar: Paredes de la Ciudad

SÁBADO 23 DE JULIO DE 2011
V FESTIVAL MUSICAL SAN PEDRO MUSIC KAMP
Lugar: Pelileo-Complejo Turístico "La Moya"
Hora: 10H00
BANDAS INVITADAS:
1. NIÑOS FUTURO (Electrónica - Quito)
2. COKO K (Hip Hop – Ambato)
3. SPIRITUAL LYRIC SOUND (Reggae – Quito)
4. ESPECIES - (Rock clásico – Guambaló)
5. DANCEHALL WARRIORS (Hip hop raga – Ambato)
6. Q-Ý (Ska reggae - Pelileo )
7. DESTRUCTURA (Metal – Ambato)
8. LOS NIN (Ñuchanchi Hip hop – Otavalo)
9. MANCERO TRIO (música poscolonial – Quito)
10. LUIS RUEDA Y EL FEROZ TRIO (rock - Guayaquil)
11. KOYI K UTHO (Cyber metal – Bogotá)
+ EXHIBICIÓN DE GRAFFITI Y STREET ART: Drems (Chile), Dedos, Dementholic, Mr. Egon, Omega, Ralex, Joinsback

HOY Muestra del libro Ojo al Aviso

2011-06-25T08:42:00.000-07:00

Muestra del libro Ojo al Aviso presentada en la exhibición "Quito en Zaragoza"
Organizada por el colectivo Dogma Central y Zona de Obras. Zaragoza 2010
HOY en No Lugar - Guapulo
Quito - Ecuador
Los esperamos!!!

Curso de Apreciación del Arte

2011-06-20T11:44:00.000-07:00

leana viteri no hace llegar una cordial invitación para asistir a las clases de Apreciación del arte – Módulo 1 (intensivo de verano), que darán inicio el martes 28 de junio, en el horario de 17h00 a 20h30. Este primer módulo intensivo tiene una duración de seis semanas, con dos clases adicionales a las fijadas los días martes. El curso termina el 2 de agosto y su costo total es de $350 USD. El módulo también incluye el “café de la tarde”.

Más info:
leana viteri galería de arte
Av. González Suárez N 31-150
Edificio Atrium
Quito, Ecuador

telf. (5932) 381 7610
(5939) 895 4287
098954287

¡ABIERTA CONVOCATORIA en www.circulart2011.com (hasta el 28 de junio!)

2011-06-20T06:36:00.000-07:00

Rueda de Negocios para la Música

Invitamos a todas las agrupaciones artísticas, de Colombia y Latinoamérica, interesadas en participar en la Rueda de Negocios para la Música, que se llevará a cabo en el marco de Circulart2011: Segundo Mercado Cultural de Medellín, a que realicen su inscripción a través de la plataforma online de la convocatoria. El sistema estará activo hasta el 28 de junio.

La rueda de negocios consiste en un espacio de reuniones directas y eficientes entre empresarios y artistas, para la realización de negociaciones al rededor de productos o servicios relacionados con la industria musical; conexiones entre pares dedicados al mismo giro de negocio, o bien realización de alianzas que permitan ampliar la red de ventas o proyectos de diversos tipos.

*Los participantes de años anteriores podrán ingresar al sistema con su mismo usuario y contraseña.

Reglamento de la Convocatoria e Inscripción
Descargue desde este vínculo las condiciones de su participación a la convocatoria
Ingrese a través de este vínculo a la plataforma online de la convocatoria

Muestras Artísticas
Entre los grupos participantes seleccionados para la rueda de negocios, se determinará la programación de 20 de estas agrupaciones para las muestras artísticas

¿Dudas?
En caso de necesitar mayores informaciones o presentar problemas con su ingreso a la plataforma online, puede contactarse con el correo: ruedadenegocios@redlat.org

Página oficial Circulart2011
Los invitamos a visitar la página oficial del evento en www.circulart2011.com y a seguirnos por twitter en@Circulart2011 y en facebook.com/Circulart2011

Circulart2011

Segundo Mercado Cultural de Medellín

www.circulart2011.com

ruedadenegocios@redlat.org

mercadocultural@redlat.org

CAFETERASUB EN CAYAMBE

2011-06-19T00:29:00.001-07:00

MUESTRA FOTOGRAFICA CONJUNTA “IMÁGENES”

2011-06-16T14:20:00.000-07:00

foto: detalle "Ringo" de Kike Jácome

Nuestros compañeros: Tania Navarrete y Kike Jácome estarán presentes en la exposición “IMÁGENES” organizada por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua, la inauguración se realizará el viernes 17 de junio a partir de las 19h00, frente al parque Juan Montalvo, Salón de Honor, tercer piso, además se podrá mirar el trabajo fotográfico de más de 30 artistas.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 13 de julio de 2011, están todos invitados!!!

SKETCHBOOK PARTY /// Fiesta “Libro de bosquejos”

2011-06-16T07:35:00.000-07:00

SKETCHBOOK PARTY /// Fiesta “Libro de bosquejos”
Imagínense una fiesta donde los mejores ilustradores ecuatorianos están dibujando en vivo para el público, a esto sumen música traída de otro planeta interpretada con instrumentos sonoros únicos y visuales preparados para la ocasión, a esto sumen la delicia de la compañía de buen@s amig@s, y mucha cerveza, ahi tienen el: SKETCHBOOK PARTY en su 4ta edición, que en esta ocasión gracias Ilustradores Ecuatorianos en complicidad con el Central Dogma y Neuropuerto se realizará en la ciudad de las tres efes: AMBATO.

Fecha: Viernes 24 de Junio
Hora: 20h00
Lugar: EL BOSQUE (Calle Montalvo y Bolívar, frente al Mausoleo de Juan Montalvo)
Valor de la entrada: 3USD

Con la presentación de:
DJ MENSA (Club/Electrónica/Indie)

Perfomance Visuales & Sonoros por:
- Lenin Lopez (AMB)
- CHILL (UIO)
- Félix Hurtado (GYE)
- Saskia Calderón (UIO)
- Marcelo Torres "Lino" (UIO)
- Francisco Galárraga (UIO)
- Damián Vásquez (RIO)
- Alex Madrid (NYC)
- Diego Lara Saltos (AMB)
- José Jácome (AMB)
- Kiko Jácome (AMB)

SBP #4.
Tiene la mejor nómina de artistas hasta la fecha!... en pocas palabras:
va a estar brutal!!!, los esperamos muchach@s!.
--
ORGANIZA:
ILUSTRADORES ECUATORIANOS - http://ilustradoresecuatorianos.blogspot.com/
NEUROPUERTO -
http://neuropuerto.blogspot.com/
DOGMA COLECTIVO -
http://www.proyectodogmaecuador.blogspot.com/

Presentación de los Rockumentales: HUAYNACURY, FESTIVALFFF Y CRONICAS de LA ESCENA AMBATEÑA

2011-06-15T15:47:00.000-07:00

El sábado 25 de junio de 2011 a partir de las 18:00 en la Plaza Foch de la ciudad de Quito,como un aporta a la Fiesta de la Música 2011 se realizará la exhibición de documentales audiovisuales musicales, producidos en la provincia de Tungurahua:

I
II FESTIVAL DE VIDA HUAYNACURI
Sinopsis: es una reseña del “Segundo Festival de Vida Huaynacuri” que tubo la participación de las bandas: Coko K, Durga Vassago, Los Rampses, Muscaria, Mamá Vudú, Curare, Wi Anent. Este festival se realizó en Píllaro, provincia de Tungurahua, en julio de 2010.
Producido por: Colectivo Audiovisual Transistor
Dirección: Gabriel Díaz

II
FESTIVALFFF 2009
Es el documental de la sexta edición del Festivalfff que se realizó en febrero de 2009 en la ciudad de Ambato, el FESTIVALFFF 2009 contó con dos escenarios simultáneos; el escenario Vanguardia Electroacústica y el Escenario Vanguardia Rock and roll, donde 21 grupos musicales estuvieron presentes, 4 de ellos fueron delegaciones que representaban a España, Panamá, Colombia y Perú, los 17 grupos restantes fueron ecuatorianos. El rockcumental contiene entrevistas a Santiago Arango, Director Creativo del Festival Altavoz de Medellín, Santiago Trujillo Director del Festival Rock al Parque de Bogotá, Adriana Reinoso Coordinadora de Alcaldía de la ciudad de Ambato. Entrevistas a Arcano 18, Zion 012, Sudakaya, Durga Vassago, Biorn Borg, Spiritual Lyric Sound, MABI (Panamá), Space Bee (Perú), Dj Zyborg y Langolier, Nepentes (Colombia).
Las BANDAS PARTICIPANTES del FFFF 2009 fueron: Durga Vassago, Los Rampses, Biorn Borg, Can-can, Sudakaya, Tanque, Santana Chill Out Café, Arcano 18, Spiritual Lyric Sound, Zion 012, Historias de Robots, Detonador, Dj Zyborg y Langolier, Lucho Pelucho, Pequeño Juan y la Electo – Band Sonora, DJ Pinteiro, Lupita Bandita, MABI (Panamá), Space Bee (Perú), Nepentes (Colombia), Tom Cary (Andalucía España)
Producido por Central Dogma
Dirigido por Surda Tv

III
CRÓNICAS DE LA ESCENA AMBATEÑA
Son las “Crónicas de la Escena Ambateña”, que esta dividido en cinco micro documentales de 15 minutos cada uno, que muestran la efervescencia musical del centro del país, retratando la realidad generacional y la lucha diaria de los músicos y creadores ambateños. Contiene entrevistas directas a los músicos, quienes con un lenguaje sencillo, directo, muy personal, nos acercan a las vanguardias musicales independientes ecuatorianas, cada micro contiene un video clip que fue grabado en vivo y que estuvo a cargo de Surda TV, Bumerang Grabaciones, Pan de Cordero y fue producido por el Colectivo Central Dogma.
Producido por Central Dogma
Dirigido por Surda TV

Organizaciones Productoras:
Colectivo Audiovisual Transisitor www.transistorec.com
Colectivo Culturaquí www.culturaqui.com
En co producción con: Alianza Francesa Quito www.afquito.org.ec

Colectivos Productores de los videos:
Colectivo Audiovisual Transistor
Colectivo Central Dogma https://dogmacentral.wordpress.com

GRATIS!!!!!

TALLER DE TIPOGRAFÍA POPULAR

2011-06-15T15:05:00.000-07:00

TALLER DE TIPOGRAFÍA POPULAR A CARGO DEL MAESTRO DAVID HINOJOSA.
Viernes 24 de junio de 10h00 a 18h00 en No Lugar

David Hinojosa, rotulador y artista popular de Naranjito - Ecuador e un pintor a todo terreno, lleva 30 años viajando con sus pinceles a través del Ecuador, su trabajo se caracteriza por ser exclusivo para cada cliente quien lo solicita, por lo cual ha creado más de un centenar de tipografías las cuales se encuentran en rótulos comerciales y publicidades en muros en diferentes ciudades del país. Parte de su inspiración proviene de los paisajes con los que ha crecido. Lugares como la costa donde se desarrolló su infancia son su principal referencia al momento de pintar. Su trabajo creativo abarca además la creación de varias frases cargadas de humor y picardía muy conocidas entre los transportistas y viajeros a lo largo del país tales como: Por tu marido no llego, Solo para tus ojos, Mejor que tu marido, Casi un ángel, Ya no me mires no somos nada, Si dios quiere volveré, Después de mi cualquiera...
Hinojosa hace una apuesta sobre el trabajo manual versus el digital. En este taller proyectará algunas de las técnicas adquiridas a través de sus años de experiencias en la realización de letras y caligrafías a mano alzada.

Contenidos del Taller:
Este taller está dirigido a creadores visuales que deseen aprender las destrezas que abarcan el oficio de la rotulación popular enfocado en la producción tipográfica actual. El taller será enteramente práctico con una jornada de ocho horas en la que Hinojosa capacitará a los asistentes en el manejo de caligrafías y técnicas para la creación tipográfica enfocadas al diseño e ilustración.

Los resultados del taller se expondrán en No Lugar el día sábado 25 de Junio a las 14h00 en el marco de la Fiesta de la Música.
Además estará presente una parte de la muestra que se exhibió en Quito en Zaragoza, gracias a Zona de Obras y Central Dogma.

Organiza: La Cajonera y No Lugar
Más info: lacajonera.ec@gmail.com/no.lugar.galeria@gmail.com
http://nolugarguapulo.wordpress.com/

YA LLEGA ROCK AL PARQUE 2011

2011-06-08T14:32:00.000-07:00

EL Festival Rock al Parque es para nosotros como una iglesia, juramos peregrinar mientras el cuerpo alcance... ojalá la providencia nos lleve este año tambien, es que la experiencia de vida de estar en rock al parque es algo indescriptible, asi que si les interesa les dejamos todos los datos del cartel de este año.
saludos Dogmatikos con acento colombiano pues.

Del 1 al 4 de julio se llevará a cabo la edición número 17 del festival de Rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina.  

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distritral de las Artes, dieron a conocer el cartel y detalles del festival Rock al Parque 2011.  

Rock al Parque, es un proyecto que hace parte de la política pública del Distrito para el fomento de las expresiones artísticas y el fortalecimiento de la cultura ciudadana, como escenarios de encuentro y convivencia en el marco del Plan de Desarrollo, Bogotá para vivir mejor.  

En esta nueva edición habrá un recorrido por las décadas, géneros,tendencias,recuerdos y propuestas rockeras actuales que se han convertido en las voces urbanas del mundo del siglo XXI.

  En 2011, Rock al Parque, presenta la mayor inclusión y participación de agrupaciones locales en su historia, con la extensión de un día de Festival en el escenario al Aire libre de la Media Torta, un tercer escenario alternativo en el Parque Metrópolitano Simón Bolívar y el compromiso de promover acciones educativas en torno a la sostenibilidad ambiental.

  La apuesta de este año del Festival es a la consolidación y reafirmación de sonidos contemporáneos y alternativos provenientes de Latinoamérica, Europa y Africa, con propuestas que representan en buena medida la evolución del Rock con el cual nació el festival diecisiete años atrás.   

En total estarán compartiendo tarima más de 80 bandas distritales, nacionales e internacionales, privilegiando en esta ocasión la producción nacional y local en todos sus tendencias.  El cartel internacional lo confoman 18 bandas México, España, Portugal, Estados Unidos, Puerto Rico, Jamaica, Chile, Sudáfrica, Alemania, Venezuela y Ecuador.  

A nivel nacional participarán 8 agrupaciones invitadas, 10 agrupaciones distritales invitadas, 11 Bandas de Metal homenajeadas y 29 grupos seleccionados de las convocatorias Bogotá tiene talento, 5 menciones de honor y 1 representante de los Festiavles de Rock de las localidades de Bogotá.  

De esta manera el Festival Rock al Parque en su edición 17, continua consolidándose como el Festival de Rock gratuito más grande e importante de América Latina, y como uno de los eventos de mayor representatividad a nivel mundial.    

ESTE AÑO, CUATRO DÍAS DE FESTIVAL
En el primer día de Rock al Parque, Festival que le ha permitido a Bogotá, ocupar un lugar de gran significación en la cultura musical rockera del mundo, habrá una programación especial, que tendrá lugar en el mítico y representativo escenario de la Media Torta, donde hace 17 años nació el Festival.   

Del 2 al 4 de julio, en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, además de los escenarios tradicionales, establecidos desde 2004: ( Plaza y Lago), habrá una tarima alternativa, en la que se presentarán agrupaciones exponentes de géneros como Hardcore, MetalCore, Punk y otros ritmos alternativos y emergentes en la actualidad.

  Viernes 1 de julio
 Media Torta Calle 18# 1-05
Este  Apertura del Festival con una programación especial  

Sábado 2 de julio  
Parque Metropolitano Simón Bolívar  Escenario Plaza y Lago: Homenaje al Metal Bogotano y Metal clásico int. 
Escenario tres: Hardcorey Metalcore  Domingo

3 de julio 
Parque Metropolitano Simón Bolívar
 Escenario Plaza: Clásicos de Rock-Nostalgia rockera 
Escenario Lago: Sonidos de reggae, dub y fusión
 Escenario tres: Punk y sonidos alternativos

  Lunes 4 de julio  
Parque Metropolitano Simón Bolívar  
Escenario Plaza: Sonidos de fiesta 
Escenario Lago: Miscelánea sonora 
Escenario tres: Rock indie y sonidos emergentes actuales

   ESTE ES EL CARTEL OFICIAL DE ROCK AL PARQUE 2011:
 Bandas de muchos géneros para muchos públicos

   CARTEL INTERNACIONAL 
Prime Ministers (Ecuador)   
Fobia (México) 
Toreros Muertos (España) 
Buraka Som Sistema (Portugal) 
Fischerspooner (Estados Unidos) 
Cultura profética (Puerto Rico) 
Black Uhuru (Jamaica) 
Delorean (España) 
Astro (Chile) 
BLK JKS (Sudáfrica) 
Descartes a Kant (México) 
Destruction (Alemania)
 Overkill (Estados Unidos) 
DRI (Estados Unidos) 
Dead Kennedys (Estados Unidos) 
Dischord (Venezuela) 

TRIBUTO METAL BOGOTANO 
Darkness
 Killcrops
 Ursus 
Undertreath
 Sobibor 
Neurosis 
Purulent 
Ethereal 
Sangre pixha 
Leishmaniasis 
Ingrand   

BANDAS INVITADAS:
 Choquibtown 
Bombaestereo 
La Derecha 
La Pestilencia 
Doctor Krapula 
Voodoosouljah 
Skampida 
Triple
XXX 
Dar A Cada Uno Lo Que Es Suyo 
Ataque En Contra   

INVITADOS NACIONALES
 De Bruces A Mi 
Parlantes 
Nepentes 
Determinación 
Athanator 
Twitligth glimmer 
Velo de oza 
Grito   

SELECCIONADOS DISTRITALES 
Milmarias 
Brand new blood
 Bhang 
Stained glory 
Pulenta 
Antipoda 
Alfonso
Espriella 
Red o clock 
Pr1mal 
Endark 
Zagreb 
Under red blood skies 
Hybrid minds 
Jose fernando cortes
 Maniatikatz 
Info 
Purple zippers 
Alto grado colombiano
 Telebit 
Entropia 
Alligator 
Vulgarxito
 Tantan morgan 
Stayway 
Deeptrip en la casa 
Larvante 
High rate extinction 
Sigma
 Holocaust of blood 
Nosferatu 
Road wailer Anger rise 
The passenger 
Lavanda inglesa 
Cuantica

  Más info: http://www.rockalparque.gov.co

comunidado de los artistas ecuatorianos seleccionados para la XI Bienal de Cuenca

2011-06-03T04:04:00.000-07:00

Compartimos este comunicado, en apoyo a los artistas ecuatorianos,
esperamos un final feliz
saludos
Central Dogma

Sr. Diego Carrasco Espinoza
DIRECCIÓN EJECUTIVA
XI BIENAL DE CUENCA

Sr. Carlos Rojas Reyes
...DIRECCIÓN ARTÍSTICA
XI BIENAL DE CUENCA

PRESENTE.-

Quito / Guayaquil, 3 de junio 2011

Estimados miembros del comité organizador de la XI Bienal de Cuenca,

antes de entrar en el tema central y objeto de esta misiva, queremos extenderles un cordial saludo tras haber recibido las invitaciones a participar en la XI Bienal de Cuenca, edición 2011, lo cual es para nosotros motivo de orgullo y satisfacción.

Con la intención de iniciar un diálogo abierto, nos permitimos exponer argumentadamente ciertas preocupaciones que hemos discutido en colectivo a partir del estudio de las nuevas normativas publicadas en la página web de la Bienal, (http://www.bienaldecuenca.org/normativa.php) y que adjuntamos a este documento.

Creemos que si uno de los objetivos de la Bienal es promover el arte ecuatoriano contemporáneo en la escena internacional, es preocupante encontrar las condiciones de participación con las que se nos ha convocado. Por consiguiente, detallamos a continuación algunos artículos de la normativa que atentan contra este objetivo y que, a su vez, ponen en duda las altas responsabilidades y profesionalismo que un evento de la magnitud e importancia de la Bienal de Cuenca requiere desde todas sus partes involucradas.

Los pasajes subrayados se proponen a consideración para su urgente cambio:

Artículo 8.- La Bienal cubrirá gastos de transportación de aquellas obras cuyo valor de envío no rebase los 300 USD.

Artículo 13.- El montaje de las obras que impliquen complejidad museográfica o extrema delicadeza en su manipulación, deberá ser ejecutado por los propios artistas "in situ". En este caso, los artistas deberán estar en Cuenca por lo menos ocho días antes del 1 de noviembre del 2011, fecha en la que el Jurado de Premiación iniciará sus deliberaciones. La Bienal facilitará, en la medida de sus posibilidades, el apoyo técnico y logístico.

Artículo 14.- La Bienal no proveerá equipos audiovisuales para obras que necesitaren de estos soportes. En consecuencia, es responsabilidad de los propios artistas o sus auspiciantes, conseguir tales equipos y trasladarlos a la ciudad de Cuenca para su instalación.

Artículo 15.- Los artistas seleccionados para realizar obras site specific visitarán la ciudad de Cuenca – en coordinación con la Bienal – al menos seis meses antes del evento, para que puedan familiarizarse con la misma, con sus espacios y realidades sociales. La Bienal de Cuenca, en acuerdo con las entidades auspiciantes de los artistas, apoyará y facilitará estas visitas, conforme a la complejidad de la propuesta y siempre de acuerdo a los recursos de los que disponga.

Artículo 16.- La Bienal no asumirá ningún gasto relacionado con la elaboración y la producción de las obras. Los compromisos de la Bienal en este sentido no irán más allá de los gastos de la infraestructura museográfica básica en los espacios convencionales internos y externos.

Artículo 24.- La Bienal no asume las siguientes responsabilidades:

Pasajes aéreos para artistas.
Hospedaje y alimentación, salvo las excepciones establecidas en esta Normativa.
La transportación de obras tridimensionales.
Los trámites de salida y retorno (desaduanización) de las obras, establecidos por las normas legales de los países de origen.
Los gastos aduaneros o de bodegaje en los países de origen.
Los gastos de embalaje.
Los seguros de transportación internacional.
Los demás casos establecidos en este reglamento.

En consecuencia, la lectura que deviene de estas normas es que el artista nacional está invitado a participar en la XI Bienal de Cuenca, pero no cuenta con el apoyo para la producción ni traslado de su obra (más allá de los $300 dólares), tampoco se ofrece transporte al invitado, ni equipos audiovisuales, ni museógrafos, etc. En tal medida, pedimos que se reformule el artículo 8, 13, 14, 16 y 24, dando mejores garantías de trabajo a los participantes y ofreciendo un profesional diseño museográfico.

Tomando en cuenta el presupuesto que se maneja proveniente de entidades públicas, especialmente del Ministerio de Cultura del Ecuador, las garantías de participación que solicitamos son:

- Presupuesto para la producción de la obra (en el caso de obras nuevas, site specific o variaciones a trabajos previos).
- 1 pasaje aéreo (ida y vuelta) desde la ciudad actual del invitado hacia Cuenca como destino final.
- Hospedaje y alimentación durante los días de montaje e inauguración de la Bienal (hasta 10 días en casos excepcionales que lo requieran)
- Transporte de la obra (ida y vuelta) independiente de su formato, tamaño y peso.
- Museógrafos capacitados para montaje y desmontaje de las obras.
- Espacios y equipos audiovisuales según los requerimientos de las obras seleccionadas.
- Embalaje y envío de las obras una vez terminada la Bienal.
- Además de las circunstancias particulares que cada artista invitado detalle en su inscripción.
- Ejecutar estas garantías por escrito y bajo firma de responsabilidad.

En base a lo aquí expuesto, hemos reflexionado que el no tener garantías mínimas y aseguradas de su parte podría afectar al óptimo desarrollo y exposición de nuestras obras como selección ecuatoriana, pudiendo incluso llegar a afectar el que sigamos participando en esta edición de la Bienal.

Por ello, siendo la mayoría de artistas ecuatorianos seleccionados los firmantes de este comunicado, esperamos que se consideren estas necesidades puntuales y nos despedimos con la expectativa de una rápida respuesta dado que nos encontramos a pocos meses de la apertura de la Bienal.

Atentamente,

Los artistas ecuatorianos seleccionados:

Anthony Arrobo

Falco (Fernando Falconí)

Illich Castillo

María José Argenzio

María Teresa Ponce

Miguel Alvear

Óscar Santillán

Paúl Rosero Contreras

Paulina León

Santiago Sojos

Stefano Rubira

Valeria Andrade

“PASAJE AL FUTURO"

2011-06-01T14:12:00.000-07:00

LA EXPOSICION “PASAJE AL FUTURO: ARTE DE UNA NUEVA GENERACION EN JAPON”, SE PRESENTA EN QUITO CON OBRAS DE 11 ARTISTAS CONTEMPORANEOS JAPONESES!!!

Presentado por la Japan Foundation en complicidad con la Embajada del Japón en Ecuador y el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, actualmente administrado por la guapa curadora Ana Rodríguez.

La exposición presenta los trabajos de 11 artistas japoneses de destacada trayectoria: Maywa Denki, Miyuki Yokomizo, Tetsuya Nakamura, Yoshihiro Suda, Satoshi Hirose, Tomoyasu Murata, Tabaimo, Nobuyuki Takahashi, Atsushi Fukui, Masafumi Sanai y Katsuhiro Saiki, quienes expresan su visión de la realidad a través de la pintura, la fotografía, el video/animación, la escultura y la instalación.

La inauguración de “Pasaje al Futuro: Arte de una nueva generación en Japón”, se realiza el 01 de junio de 2011, a las 19H00, en el CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE QUITO, y permanecerá abierta al público hasta el 31 de julio.

El Centro de Arte Contemporáneo esta ubicado el hermoso Barrio de San Juan de Quito, Ex Hospital Militar, calles Montevideo y Luis Dávila.
Horario de atención al público: 08h30 a 16h30
LA ENTRADA ES LIBRE!!!

“POSADA DE LOS JUGUETES – PUJINOSTRO” PROGRAMA DE RESIDENCIA DE ARTISTAS EN PUJILÍ – ECUADOR

2011-05-31T07:44:00.000-07:00

Es un programa de residencia artística independiente que recibe a artistas multidisciplinarios en la Quinta “Pujinostro” ubicada en Pujilí, provincia de Cotopaxi, Ecuador. La ciudad de PUJILÍ esta situada a diez kilómetros al oeste de Latacunga, constituye uno de los atractivos turísticos más importantes de la provincia de Cotopaxi.
El intercambio es una de las prioridades, el objetivo es desarrollar un proyecto artístico y poder compartir el conocimiento. Este es un proyecto que proporciona un espacio físico y mental para que los artistas experimenten el vivir en el campo en la sierra ecuatoriana, una oportunidad única para la reflexión y desarrollo de la creatividad y acción social comunitaria. Los artistas en residencia serán elegidos por convocatoria abierta en base al proyecto artístico presentado o invitación.
Más Info en:
http://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com

ARTISTAS HABLANDO SOBRE ARTE EN LA ALIANZA FRANCESA DE QUITO

2011-05-29T13:56:00.000-07:00

Invita a la primera edición de su proyecto de difusión teórica

ARTISTAS HABLANDO SOBRE ARTE
Un espacio para que los artistas formalicen su saber y lo compartan con el público.
31 de Mayo del 2011, 19h30, sala de exposiciones Alianza Francesa de Quito, Eloy Alfaro N32-468 y Bélgica

ARTISTAS INVITADOS:
La memoria, el registro visual y su importancia.
Andrés Barriga, artista audiovisual y documentalista.

El performance y su articulación con el mercado del arte.
Eduardo Carrera, artista performático y gestor cultural de No Lugar.

¿Qué pasa con el arte cuando sale del circuito establecido y se acerca mas a la gente? El Depósito/Omar Puebla, artista visual y performático.

El lugar del artista frente a la(s) modernidad(es): las nuevas fronteras del arte en la descolonización de la aiestesis.
Alex Schlenker, artista visual, cineasta y profesor PUCE.

"Pasaje al Futuro: Arte de una nueva generación en Japón"

2011-05-29T13:49:00.000-07:00

EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORANEO DE QUITO
Presenta:
"Pasaje al Futuro: Arte de una nueva generación en Japón"
Período de exhibición: 01 de junio a 31 de julio de 2011

Horario de atención: Martes a domingo, de 08h30 a 16h30

ENTRADA LIBRE

LA HUELGA DE ARTE

2011-05-27T06:29:00.000-07:00

A propósito de la preocupante queja y propuesta de nuestro querido amigo Wilo Ayllon:

"ME DECLARO EN HUELGA DE BRAZOS CAIDOS, ROMPO MIS LÁPICES, ESCONDO MI PAPEL, HASTA QUE NO SE REVISEN LOS PROCESOS DE LOS FESTIVALES Y CONCURSOS DE ARTE EN ESTA CIUDAD POR LAS AUTORIDADES PERTINENTES! BOICOT A LOS FESTIVALES DE ARTE HASTA QUE LE DEN AL ARTISTA EL LUGAR QUE SE MERECE!!! QUIEN SE APUNTA?"

Hemos encontrado este interesante articulo de Clemente Padín, les pedimos por favor que lo lean y como pensadores que son , nos hagan sus comentarios y propuestas.

Saludos

Central Dogma

LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debordexpresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPACTACULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo.

Tal vez, la primera vez que se habló de "huelga de arte" fue en un ensayo de Alain Jouffroy "¿Qué hacer acerca del arte?", publicado en Arte y Confrontación, New York Graphic Society, 1968. Allí, Jouffroy sostenía que:

"...la abolición del arte puede ocurrir en los tiempos actuales y el espacio de una situación pre-revolucionaria como la de mayo de 1968. Es esencial que la minoría defienda la necesidad de avanzar hacia la huelga de arte activa utilizando la maquinaria de la industria cultural hasta el punto de ponerla efectivamente en contradicción total consigo misma. La intención es cambiar la parte mas aventurera de la producción "artística" en una producción de ideas , formas y técnicas revolucionarias".

Stewart Home, uno de los impulsores de la Huelga de Arte de 1990.

La propuesta era cambiar la producción material por la intelectual, algo así como sacarse un traje para ponerse otro. Sin embargo, la idea tuvo la virtud de impregnar el pensamiento de Gustav Metzger quien, escribiendo en el catálogo que acompañaba la exposición "Arte dentro de la Sociedad/Sociedad dentro del Arte" (ICA, Londres, 1974) convoca a los artistas a apoyar una huelga de arte de tres años entre 1977 y 1980. La idea era atacar la forma en que el mundo del arte estaba organizado sin cuestionar el estatus del arte; no obstante Metzger fue incapaz de encontrar apoyo para su plan, probablemente porque la mayoría de artistas carecen totalmente del sentido y el interés que les permita actuar solidariamente con otros.

Muchos de los "boicots" realizados por artistas intentando presionar a las instituciones para cambiar situaciones o para plantear cambios en las legislaciones en relación al mercado del arte, pudieran ser considerados dentro de este rubro. Así, la Huelga de Arte de Nueva York contra la Guerra, la Represión y el Racismo de Mayo de 1970 fue una coalición de artistas e integrantes de la comunidad del arte, como críticos, marchants, etc. Así, también la huelga y boicot a los Salones Nacionales de Pintura y actividades culturales oficiales llevada a cabo por los artistas latinoamericanos inmediatamente antes y después de los golpes de Estado de la década de los 70s. El boicot no cuestiona al arte en tanto institución al servicio del stablisment. Tampoco, escapa que la participación en tal loables disentimientos (contra la guerra, contra la arbitrariedad, etc.) contribuyeron a consolidar la postura privilegiada que esos artistas ocupaban dentro de la sociedad.

La mítica pareja Luther Blisset y Karen Elliot, supuestos artistas cuyas identidades fueron asumidas por algunos artistas durante la Huelga.

El segundo intento formal por declarar la huelga de arte surge en 1985, cuando el grupo Praxis propuso una huelga de arte de tres años, entre 1990 y 1993. Se planteó como un "rechazo de la creatividad". Praxis estaba interesado en dilucidar cómo los artistas habían creado identidades basadas en la supuesta "superioridad" de su "creatividad". De ahí a sugerir la abolición de la identidad del artista fue sólo un paso y surgen, lo que hoy son íconos visibles de este movimiento, Luther Blisset y Karen Elliot, entelequias creadas para cuestionar la "marca" del artista (su firma, la genialidad asociada a su nombre, el fetiche). Lo mismo ocurrió con la revista SMILE que pudo ser editada por quien quisiera en cualquier parte del mundo. Idem con el NEOISMO, corriente artística sui generis, influenciada por el futurismo, el dadaísmo, Fluxus y el movimiento Punk nace al influjo de dos artistas correo, David Zack y Al Ackerman, a fines de la década de los 70s. Asociado al Neoismo aparece el PLAGIARISMO que apoya abiertamente la copia o plagio y el no-copyright. El propósito era "de que diferentes revistas y personas utilicen el mismo nombre, es crear una situación en la que nadie en particular sea responsable, así como examinar de manera práctica las nociones filosóficas de occidente de identidad, individualidad, originalidad, valor y verdad".

En 1990 la huelga de arte era entendida como un medio para un debate crítico sobre el concepto del arte. Los participantes involucrados guardaron sus herramientas de trabajo y cesaron de trabajar, distribuir, vender o exponer por un periodo de tres años que empezó el 1 de enero de 1990, pero fueron tan pocos que su acción no forzó ningún cambio, salvo alimentar la tradición antagonista de algunos sectores de artistas contra el sistema.

4.- Clemente Padín junto a su obra "Huelga de Arte" durante el Festival de Arte en la Calle, 1990, Montevideo, Uruguay.

Una de las propuestas de la huelga de arte fue llamar la atención sobre el proceso a través del cual se legitiman los trabajos artísticos. Es decir, averiguar los mecanismos por los cuales una obra es considerada "arte" y otra no lo es. ¿Quién decide? Sin duda, los críticos y funcionarios involucrados en el mercado del arte. Es arte aquello que puede ser comercializado. Por ello uno de los principios tácitos del arte correo que más ha hecho por la perdurabilidad de este soporte artístico (cerca ya a los 40 años de vigencia) es la norma "no jurado, todas las obras recibidas deberán ser expuestas", es decir, "todo es arte" en tanto son productos de comunicación, sin "valor de cambio" para el mercado pero sí de "uso" para la sociedad. Por ello quien legitima al arte expresa su superioridad social al decidir por sí mismos para la comunidad, qué es lo que la expresa simbólicamente.

Esta segunda huelga de arte, con un planteo ideológico más definido logró importantes avances, sobre todo en los países anglosajones. Sus principales impulsores fueron Stewart Home en Inglaterra y John Berndt en Baltimore, Estados Unidos. Escuchemos a Home:

"Una de las primeras respuestas que tuvimos ante nuestra propaganda fue la recepción de un paquete "Abandona el Arte/Salva los Hambrientos" con pegotines, insignias, globos, etc., de Tony Lowes de la base irlandesa. El virus de la Huelga de Arte se extendió cuando John, Tony y yo promovimos enérgicamente el concepto. Y así, a finales de 1988 la idea causó un movimiento dentro del arte correo y otros circuitos, pero todavia carecíamos de una forma organizada para llevar a cabo la huelga. En este punto Steve Pekins, Scott MacLeod, Aaron Noble y otros, decidieron formar un Comité de Acción de Huelga de Arte (CAHA) en San Francisco, Estados Unidos. Emocionado por la iniciativa de estos activistas, forme un (CAHA) en el Reino Unido con Mark Pawson y James Mannox, otros se formaron pronto en Baltimore, Irlanda y América Latina."

En Latinoamérica se recuerda la obra "Huelga de Arte", realizada en la Plaza Fabini, Montevideo, Uruguay, durante el Festival Latinoamericano de Arte en la Calle, el 7 de Octubre de 1990 en la cual su autor, Clemente Padín, se plegó a la huelga de arte durante ese único día, a la manera de un paro general, planteando reivindicaciones sociales.

CONVOCATORIA २०११ al zur-ich 9no. Encuentro Internacional de Arte Urbano 2011

2011-05-24T18:57:00.000-07:00

al zur-ich 2011
9no encuentro internacional de arte urbano

Descarga las bases en / Download the form :
http://arteurbanosur.blogspot.com/p/convocatoria-al-zur-ich-2011.html
Llena el FORMULARIO en / Fill the form:
http://arteurbanosur.blogspot.com/p/formulario-2011.html

Contactos
Cdla. México. Quinidé S741 y Jubones esquina.
Telf.:3132 197 / 094355763
Casilla posta: 17-02-5226
Quito-Ecuador

Sal y Mileto en acción

2011-05-24T14:27:00.000-07:00

Nos alegra comunicarles que la agrupación de rock libre ecuatoriano Sal y Mileto continua en los escenarios con tres importantes presentaciones, la primera en el ¨Concierto Tributo¨ por cumplirse 8 años de la muerte de Paul Segovia guitarrista y vocalista del grupo, que se realizara en la Plaza del Teatro de Quito el viernes 3 de junio a las 18.30 horas, la segunda en el Festival Internacional Target Passport Fridays 2011 en Queens, New York, EE.UU. el viernes 8 de julio a las 18 horas y la tercera el 11 de julio en show de medianoche en el emblemático sitio rockero Trashbar de Brooklyn, New York, EE.UU.
SAL Y MILETO la banda de culto del rock ecuatoriano inicio en 1994, actualmente esta integrada por: Luis Enríquez (guitarra y coros), Igor Icaza (voz y batería), Germán Mora (bajo), Santiago Jiménez (saxo) y David Rosales (batería).
Más información:
salymileto@yahoo.com
www.myspace.com/salymiletooficial

Escucha El Mundo de Sofíअ

2011-05-23T15:21:00.000-07:00

Cada 15 días los LUNES el programa El Mundo de Sofía se transmite por Radio Cocoa de la Universidad San Francisco de Quito, hoy es el día!
Escúchanos hoy lunes 23 de mayo de 2011 a las 23H00:
http://radiococoa.usfq.edu.ec/
próximo capitulo LUNES 6 de junio de 2011

Andrew Lewis en Ecuador

2011-05-18T05:24:00.000-07:00

Quedan pocos días para la mejor presentación del año con el diseñador canadiense Andrew Lewis.

Charlas y talleres en Cuenca y Quito.
Incríbete ahora llamando a:

Cuenca: 07.288.8015 / cel: 09.304.5325 / email Cuenca
Quito: 02.60.100.60 / cel: 09.250.5788 / email Quito

Internacionalmente reconocido como director de arte y diseñador gráfico, ha recibido premios a nivel mundial en identidad corporativa, packaging, diseño de aﬁches y aplicaciones multi-media. Dentro de su amplio portafolio de prestigiosos clientes se incluyen empresas y marcas como Perrier, Starbucks Coffee, the Stratford Festival y Zyliss of Switzerland.
Más info: www.grafitat.com

PONENCIAS del I Encuentro Nacional de Gestión Cultural

2011-05-18T04:45:00.000-07:00

PONENCIAS del I Encuentro Nacional de Gestión Cultural

Con el compromiso de institucionalizar este evento para que se realice cada año y sea una oportunidad para mejorar el debate y la propuesta en torno a la cultura en el Ecuador desde los verdaderos actores y gestores de la cultura.
Además de concretar el compromiso de gestar y articular la Red Ecuatoriana de Gestión Cultural y el Observatorio de las Culturas, la Escuela Andina de Desarrollo Cultural invita a l@s interesados a visitar su blog y leer las ponencias presentadas por los participantes.

gestionculturalecuador.blogspot.com/

Muestra "Bitácora de un bebé"

2011-05-18T04:25:00.000-07:00

El día Miércoles 18 de Mayo del 2011, a las 19h30, en “NO LUGAR”, se inaugura la muestra de María Isabel Cornejo titulada:

"Bitácora de un bebé"

Contenedor con cualidades narrativas intrínsecas que da cuenta de las sensaciones y cambios experimentados durante las 39 semanas de gestación y el alumbramiento.
Es esencialmente un libro de artista que cuenta la historia de un proceso, en el que intervienen sensaciones, preguntas, respuestas, personajes utilizando medios como la fotografía doméstica y el video casero para la recopilación del material.

El acto de recopilar, coleccionar, archivar objetos en una bitácora, que provienen de mi situación particular, inevitablemente me remiten a una etapa, sucedida en un determinado tiempo y espacio corporal y doméstico. Es por su categoría de diario ya que en ella introduzco toda clase de elementos de registro que la completan, obedeciendo a un sentimiento o una necesidad de conservación de memoria.
Fotografías que muestran los cambios del cuerpo con el paso del tiempo, videos caseros sobre los nuevos sentimientos y sensaciones físicas, etiquetas de objetos, todos los elementos obtenidos en el laboratorio clínico, el hospital, etc.
Una etnografía del embarazo si se quiere.

María Isabel Cornejo.

“Conocí por fin, el gran amor que sobrepasa al amor del hombre. Estaba tendida y sangrante, destrozada y sin fuerzas, mientras que mi criatura mamaba y lloraba. ¡Vida, vida, vida! ¿Dónde estaba mi arte? ¿Mi arte, y todas las artes? ¿Qué me importaba a mí el arte? Sentía que yo era un dios, superior a todos los artistas”.
Isadora Duncan - Mi vida

Evento Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=145490665524694

http://nolugarguapulo.wordpress.com/

TREME en vivo en Este Café

2011-05-18T04:19:00.000-07:00

Este Café presenta:

TREME en vivo

Fecha: Viernes 20 de Mayo

Hora: 21H30

Costo: 5USD.

BANDA INVITADA: 3VOL (trébol).

Contactos y Reservaciones: 2542488 / 092747454.

TREME

Treme es una banda que fusiona estilos musicales tan diversos como el Jazz, Funk, Rock, Metal, Blues, Ritmos tradicionales ecuatorianos, Drum n Bass, instrumental, entre otros.

Toda la música de La Treme es inédita, con un fuerte sentido de búsqueda en la fusión de estilos y amplios espacios para la improvisación, aunque su estructura es sólida, con intensos cortes y segmentos que le han dado su característica especial a la banda.

Con ellos estará compartiendo escena, Trébol, banda nueva en la escena musical.

Alineación TREME:

Rodrigo Basantes (bajo y voz)

Sergio Quevedo (guitarra)

Igor Icaza (batería)

Fabián Romero (Megatar)

Santiago Jiménez (saxo)

Página Internet: www.myspace.com/tremejazz

3VOL (trébol).

Es una banda ecuatoriana formada en el 2008 por músicos jóvenes empeñados en hacer música desde su propia perspectiva, por las distintas influencias musicales de sus integrantes, definen su música como “rock/metal progresivo libre”

En el 2011 gracias a grandes ambiciones los lleva a Ganar el CONCURSO DE BANDAS Y SOLISTAS de IGUANA RONCA con la participación de más de 120 bandas y así quedar en primer lugar... hacen música para salir de la monotonía y disfrutar esta nueva era del rock metal libre del país.

ALINEACION

Zak Icaza (batería)

Steven López (Guitarra y voz)

Jordan Naranjo (Bajo y voz)

http://www.myspace.com/3volrockmetalecuador

Ejercicios corporales para todo el año en Cuenca

2011-05-18T04:15:00.001-07:00

FUNDACIÓN MUNICIPAL BIENAL DE CUENCA
SALA PROCESO-ARTE CONTEMPORÁNEO
LA CASA DE LA CULTURA, NÚCLEO DEL AZUAY

SE COMPLACEN EN INVITAR A USTED(ES) AL LANZAMIENTO
DEL CALENDARIO Y APERTURA DE LA MUESTRA

Con la participaciñon de:

Gabriela Andrade
Valeria Andrade
Miguel Alvear
Saskia Calderón
Gabriela Chérrez
Fernando Falconí (Falco)
Valeria León & Daniela Miranda
María José Machado
Larissa Marangoni
Sara Roitman
Paúl Rosero
Adrián Washco

Curador: Hernán Pacurucu

MIERCOLES 18 DE MAYO
CENTRO CULTURAL LIBERTADOR SIMON BOLIVAR,
(MAAC) MUSEO ANTROPOLOGICO Y DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Lucho Pelucho haciendo de las suyas en el Pobre Diablo

2011-05-17T13:36:00.000-07:00

Estan tod@s invitad@s!!!
El Pobre Diablo
Isabel La Católica N24 - 274 y Galavis esquina
Teléfonos: 223 5194 - 222 5397
eventos@elpobrediablo.com
www.elpobrediablo.com

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “BLOMBERG QUITEÑO”

2011-05-12T08:14:00.000-07:00

Para los amantes de la fotografía el Archivo Blomberg presenta el libro “BLOMBERG QUITEÑO” el jueves 19 de mayo a las 19h00 en el Centro de Arte Contemporáneo (antiguo Hospital Militar) Luis Davila y Venezuela, barrio de San Juan – Quito

LABORATORIO Técnicas fotográficas alternativas con Esteban Pastorino

2011-05-07T15:05:00.000-07:00

El Cuarto de Proyectos de Arte Actual FLACSO, realizará el laboratorio - taller Técnicas fotográficas alternativas, dictado por el fotógrafo argentino Esteban Pastorino, en el marco del proyecto LUGARES DE TRÁNSITO.

El laboratorio:

El laboratorio - taller Técnicas fotográficas alternativas es eminentemente práctico con el fin de provocar el continuo debate y el intercambio de flujos de información.

El objetivo del taller es que los participantes se familiaricen con técnicas de fácil implementación que han caído en desuso o no son ampliamente conocidas, con la finalidad de ampliar sus posibilidades de elección al momento de desarrollar formal y conceptualmente un proyecto fotográfico.

El laboratorio es de carácter intensivo, se lo realizará en cuatro días consecutivos, cuatrohoras cada sesión, dentro de un clima de trabajo idóneo y con un grupo reducido.

Programa / Calendario / Contenidos:
Sesión 1- Fotografía aérea con cometa.
Martes 10 de mayo, de 16 a 20 horas / Cuarto de Proyecto de Arte Actual.
Breve reseña histórica.
Ventajas y limitaciones en la utilización de cometas para la fotografía.
Técnica y equipo básico, construcción del mismo.
Accesorios y dispositivos de disparo a distancia.
Distintos tipos de cámaras y su utilización.
Aplicación a la fotografía panorámica y estereoscópica.

Sesión 2- Salida de toma
Miércoles 11 de mayo, de 14 a 18 horas / Parque Ichimbía
Realización de tomas utilizando la cometa.
Demostración en una situación real como se utiliza el equipo con cámaras analógicas y digitales a fin de observar los resultados al terminar la sesión.

Sesión 3- Fotografía estereoscópica y 3D
Jueves 12 de mayo, de 16 a 20 horas / Cuarto de Proyectos de Arte Actual
Teoría básica de la estereoscópica.
Técnicas de toma y equipo necesario.
Técnicas de presentación de las imágenes estereoscópicas: proyecciones, utilización de visores, anaglifos y lentículas. Demostración práctica con diversos materiales e imágenes obtenidas
en la salida de toma.

Sesión 4- Técnicas no tradicionales de impresión
Viernes 13 de mayo, de 16 a 20 horas / Cuarto de Proyectos de Arte Actual
Papel salado, Marrón Van Dyke, cianotipo, goma bicromatada (monocromo y color). Teoría y práctica de cada una de ellas.
Se realizarán impresiones desde negativos aportados por los asistentes y se analizarán las diferencias entre las distintas técnicas.

___________

Este taller forma parte del proyecto Iberoamericano LUGARES DE TRÁNSITO, proyecto organizado por la Asociación Hablar en Arte de Madrid en colaboración con el Espacio Arte Actual - FLACSO de Quito y financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Más información en: www.lugaresdetránsito.net

Esteban Pastorino Díaz
(Buenos Aires/Argentina, 1972)
Las fotografías de Pastorino proponen el uso de la técnica como herramienta conceptua para plantear cuestionamientos sobre la percepción del medio fotográfico. El autor
interviene directamente en los mecanismos de creación de las imágenes, diseñando y
construyendo sus propias cámaras o combinando su uso con otras técnicas. Su serie de
fotografías aéreas fueron tomadas con una cámara elevada por una cometa, y las serie
de fotografías panorámicas fueron realizadas con tres diferentes cámaras diseñadas y
construidas específicamente. En su forma de trabajo, Pastorino desestima la idea de la
ʻʻmirada del fotógrafoʼʼ, seleccionadora de imágenes, dándole más importancia a la idea
de autor como creador de procesos productivos.
www.estebanpastorinodiaz.com

CIRCUITOS DE FLUJO: SIMPOSIO DE PRÁCTICAS CURATORIALES

2011-05-07T14:29:00.000-07:00

Hemos sido invitados al SIMPOSIO DE PRÁCTICAS CURATORIALES que se llevará en Quito del 11 al 13 de mayo 2011 en el Hemiciclo de FLACSO, ya les contaremos los resultados.

PLANTEAMIENTO
La práctica curatorial se ha visto radicalmente transformada en las últimas décadas debido a la generación de nuevas plataformas de exhibición, al cambio en el estatus del objeto, de la cultura y de la estructura conceptual y administrativa de las instituciones artísticas. Estas transformaciones han generado un profundo cambio en el rol y las competencias del curador. Sus funciones se han expandido y transformado, la figura de éste antes vista únicamente como la de un mediador entre el artista y el público en la actualidad es más cercana a la de un productor cultural que actúa en un campo cultural ampliado.

A su vez, el espacio en el que el curador produce se ha complejizado, la seguridad de la institución ha dado paso a un espacio en constante flujo, un espacio no solo cambiante sino interconectado, en el que diversos aspectos del campo del arte contemporáneo confluyen e intersectan. Estos circuitos de producción involucran el territorio y sus comunidades, las instituciones y el espacio público, las páginas impresas de revistas y plataformas virtuales y los proyectos educativos. Dichos circuitos generan una temporalidad en movimiento, por un lado dirigida al futuro, a lo que está por venir, y otra dimensión enfocada en la memoria, afrontando oleadas de olvido y amnesia cultural.

Circuitos de Flujo desafía cánones y narrativas maestras sobre la producción cultural en la región, busca generar una plataforma de visibilidad y reflexión sobre los diversos modelos de prácticas curatoriales en acción en Latinoamérica, y fomenta la creación de redes de cooperación entre instituciones, artistas, editores, críticos y gestores culturales. Esperamos posibilite la reflexión sobre los alcances y limites del ejercicio curatorial, a la par que brinde canales de reflexión sobre las responsabilidades y capacidades de museos e instituciones culturales contemporáneas.

PARTICIPANTES
Lupe Álvarez. Crítica de arte, profesora e investigadora, Guayaquil.
Fernando Arias. Más Arte Más Acción, Nuquí.
Patricia Belli. EspIRA la Espora, Managua.
Colectivo Tranvía Cero, Quito.
Tony Cruz. Beta‐Local, San Juan.
Cristina Freire. Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo MAC-USP.
Marcio Harum. Curador independiente, São Paulo.
Sol Henaro. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM, ciudad de México.
Carmen Hernández. Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Caracas.
Manuel Kingman. La Selecta-Cooperativa Cultural, Quito.
Fabiano Kueva. Centro Experimental Oído Salvaje, Quito.
Miguel López. Curador independiente, Lima.
Olga Lucía Lozano. La Silla Vacía, Bogotá.
Guadalupe Maradei. Revista ramona, Buenos Aires.
Ligia Nobre. Arquitecta y curadora, São Paulo.
Sofía Olascoaga. Curadora independiente, México/Nueva York.
Ana Rodríguez. Centro de Arte Contemporáneo de Quito.
Paola Santoscoy. 8va Bienal de Mercosur, Porto Alegre.
Conrado Uribe. MDE11, Medellín.

MODERADORES
X. Andrade. FLACSO, Quito.
Hugo Burgos. Universidad San Francisco de Quito.
Malena Bedoya. Ministerio de Cultura del Ecuador.
María del Carmen Carrión. CONSTRUCTO /.
Susana Wappenstein. FLACSO, Quito.

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El Simposio es gratuito pero requiere inscripción previa
Para inscribirse escriba a circuitosdeflujo@constructo.org
Se entregará constancias de asistencia a quienes lo soliciten durante la inscripción
Cupos limitados

______________________________

Circuitos de Flujo es un proyecto del Ministerio de Cultura del Ecuador con la participación de:
FLACSO – Ecuador, CONSTRUCTO /, Gobierno de la Provincia de Pichincha. Municipio de Quito

PROGRAMA

MIERCOLES 11 MAYO

9:00-10:00 Introducción de Ivette Celi, Subsecretaria de Patrimonio

10:00-12:00 Panel 1: Territorio, geopolítica y localidad
Pensar la actividad regional desde la perspectiva geopolítica permite reflexionar sobre la recurrente tensión entre el binomio local/global, a la par que enfoca la atención sobre el proyecto inacabado del estado nación y las relaciones entre territorio, política y economía. Esta mesa reflexiona sobre la producción artística y curatorial en contextos locales, las metodologías utilizadas por los participantes y el impacto que sus proyectos han tenido en los entornos donde se generaron.

Participan: Fernando Arias, Marcio Harum, Fabiano Kueva y Ana Rodríguez
Modera: María del Carmen Carrión

12:00-12:30 Diálogo con el público

RECESO

16:00-18:00 Panel 2: Espacio público, poética y política
¿Es posible dotar de un posicionamiento político a sujetos de una comunidad a través de la experiencia estética? La genealogía del arte en el espacio público plantea la importancia de salir del cubo blanco para facilitar el diálogo político y social con diversas comunidades. Sin embargo, ¿en qué medida ese encuentro permite posibilitar un accionar político en la audiencia, un paso de la mirada a la acción? Esta mesa aborda distintas respuestas que surgen de la práctica artística, teórica y curatorial.

Participan: Paola Santoscoy, Colectivo Tranvía Cero y Ligia Nobre
Modera: Susana Wappenstein

18:00-18:30 Diálogo con el público

JUEVES 12 MAYO

10:00-12:00 Panel 3: Pedagogías experimentales
Una serie de plataformas educativas han surgido como alternativas a los programas de educación artística tradicional o a la ausencia de éstos. Estas han desarrollando pedagogías experimentales y currículos alternativos logrado articular procesos de producción y reflexión alrededor de las prácticas artísticas contemporáneas, dinamizando las escenas locales. Presentaremos ejemplos de proyectos pedagógicos, programas curatoriales cuyo eje es la pedagogía y sus alcances, problematizaremos estos programas y el impacto que generan en la producción cultural.

Participan: Patricia Belli, Tony Cruz, Sofía Olascoaga y Conrado Uribe
Modera: X. Andrade

12:00-12:30 Diálogo con el público

RECESO

16:00-18:00 Panel 4: Ruptura y continuidad: Miradas al arte de América Latina del último siglo
Frente al avance del mercado y la presión de la novedad existe un imperativo ético y político que nos lleva a repensar el pasado, a investigar y reunir archivos reactivando nuestra memoria. Este panel presenta perspectivas de investigación histórica y proyectos curatoriales enfocados en movimientos artísticos surgidos en la modernidad y particularmente en las décadas de los 60 y 70 del siglo XX, buscando crear una perspectiva actual del impacto de dichas prácticas en el arte latinoamericano actual.

Participan: Lupe Álvarez, Cristina Freire, Sol Henaro y Carmen Hernández
Modera: Malena Bedoya

18:00-18:30 Diálogo con el público

VIERNES 13 MAYO

10:00-12:00 Panel 5: Redes de circulación de información: publicaciones independientes y plataformas virtuales
Difusión, circulación de información, promoción de redes de colaboración y generación de significados, son algunos de los aportes que proyectos editoriales independientes y plataformas virtuales generan para el campo del arte contemporáneo. Su articulación con la producción artística, la crítica y la historia del arte es fundamental, como es el posibilitar encuentros con otros campos y disciplinas. Esta mesa pondrá a dialogar a editores culturales, artífices de publicaciones independientes y plataformas virtuales.

Participan: Manuel Kingman, Miguel López, Olga Lucía Lozano y Guadalupe Maradei
Modera: Hugo Burgos

12:00-12:30 Diálogo con el público

RECESO

15:00-17:00 Mesas de trabajo

LUGARES DE TRÁNSITO

2011-05-03T13:56:00.000-07:00

LUGARES DE TRÁNSITO es un proyecto de creación que aborda la valoración del lugar y sus nuevas resignificaciones a partir de proyectos artísticos vivos. Con acento en el ámbito de la fotografía, se trata de experiencias artísticas que miran a Iberoamérica como realidad compartida, como escenario participativo desde el que se construye una ciudadanía con personalidad propia.

El proyecto parte de un total de 8 encuentros bilaterales, cada uno de los cuales fundamentado en base al trabajo de dos artistas por destino, bajo la forma de un proyecto creativo conjunto, y que se presentará posteriormente en España a través de una estructura de múltiples significados: exposición, publicación y jornadas. República Dominicana, Cuba, Venezuela, Colombia, EEUU (Miami), Ecuador, Panamá y Guatemala son los países en los que se desarrollan los encuentros.

Como parte de su periplo, LUGARES DE TRÁNSITO estará en Quito del 18 de abril al 13 de mayo de 2011. Gonzalo Vargas Maldonado y Esteban Pastorino trabajarán de forma conjunta a lo largo de cuatro semanas. Este encuentro cuenta además con la participación de Paulina León, curadora local que se ocupará del buen desarrollo del mismo en estrecha colaboración con la comisaria general del proyecto, Marta Soul.

Durante este conversatorio Marta, Paulina, Esteban y Gonzalo contarán sobre el desarrollo de este proyecto y además habrá conexiones vía skype con algunas de las otras sedes.

Les invitamos a participar de este diálogo!

--
Paulina León
Coordinadora del Project Room
Arte Actual - FLACSO
www.arteactual.ec

Ecuador Celebra el Día del Fanzine

2011-04-29T20:15:00.000-07:00

La Fanzinoteka celebró el día de los Fanzines, realizando uno en vivo vía http://www.livestream.com/neuropuerto

http://fanzinoteka.blogspot.com/

"Urban Beatz" de abril con invitados de lujo!!!

2011-04-28T13:18:00.000-07:00

VIERNES 29 de Abril 8va FIESTA / CONCIERTO

Abril lluvias mil se cierra en Ambato con la fiesta concierto:
"Urban Beatz"

Los artistas invitados en esta ocasión son:

Criollito Saun Crew - dj set - ( BROOKLYN, New York)
www.myspace.com/criollitosauncrew/music

Detonador (Ambato)
www.myspace.com/detonadordnb

Ce Hache (Ambato)
www.myspace.com/cehachemc

Viernes 29 de Abril de 2011.
20:00.
Gryn Club.
Castillo y Juan B Vela

Vamos, a sacarnos toda la ceniza de encima y a mover el esqueleto☺)))
más info:
http://www.urbanbeatzambato.com/

CONVOCATORIA 1ERA BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA ARTISTICA CONTEMPORANEA ECUADOR 2011

2011-04-26T05:24:00.000-07:00

foto: Satania

BASES 1ERA BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA ARTISTICA CONTEMPORANEA ECUADOR 2011, SEDE DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO, CAPITAL CULTURAL 2011.

Se invita a todos los fotógrafos, ecuatorianos o residentes a participar, en la “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural 2011. Es requisito para participar la aceptación en su totalidad las presentes bases según apartado 21.

La “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural. Es un evento para estimular, promover, difundir el diálogo y confrontar la fotografía artística que forman los territorios en la creación contemporánea de los fotógrafos, artistas del país y el mundo.

BASES DE LA BIENAL

“1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”.
Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural.

Iniciativa que nace con el propósito de impulsar de forma eficaz la difusión y creación del Arte Contemporáneo en el ámbito de la Fotografía, revalorar y concientizar en la apreciación sensible de un pueblo que crece y vive en la era de los cambios y contrastes, enriquecer nuestra cultura visual, definir el carácter social de una generación y tratando de establecer vínculos con el Arte Contemporáneo en el ámbito de la fotografía que pretende fomentar el acercamiento y diálogo entre los fotógrafos, artistas y los amantes del arte. Un acontecimiento de proyección internacional artístico-cultural. De intensidad global y dinámica creativa, inscrito dentro del mundo actual y específicamente dentro del campo del Arte Contemporáneo. Un proyecto que diversifica las oportunidades de divulgación de la Fotografía Artística contemporánea en todas sus ramas, abriendo fronteras y estimulando la creación original, permitiendo nuevos canales de conocimiento y reflexión, ofreciendo una completa panorámica del mejor Arte Fotográfico, con el compromiso de animar y establecer el diálogo entre el arte y la comunidad del artista.
Se celebrará del 25 de Julio al 30 de Agosto del 2011. La “1eraBienal internacional de Fotografía artística contemporánea Ecuador 2011”, ofrecerá en su primera edición una propuesta de varias exposiciones repartidas entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones del Distrito Metropolitano de Quito y su provincia, además de una serie de actividades paralelas.

La “1ª Bienal Internacional de Fotografía artística contemporánea Ecuador 2011”, Con sede en el Distrito Metropolitano de Quito, es una iniciativa promovida por “AKELARTE” con la pretensión de hacer de la ciudad del Distrito Metropolitano de Quito un territorio propicio para la creación y lograr que la ciudadanía sienta como propio el arte de su momento.
A partir de esta propuesta se sumarán otras actividades que son pilares en cualquier reunión que tenga como protagonista a la fotografía: conferencias, revisión de portfolios y workshops. Bajo el título “Fotografía artística contemporánea Ecuador 2011”, la bienal del Distrito Metropolitano de Quito, promovido por AKELARTE, abrirá al público las charlas con los artistas expositores que, vendrán a esta ciudad para dialogar y participar también de los portfolios, junto a un grupo de fotógrafos locales.
La “1eraBienal de Fotografía artística contemporánea Ecuador 2011”. Será una plataforma “para el aprendizaje e intercambio de ideas entre quienes hacen las imágenes y el público”, un encuentro “para todos los interesados, especializados o no”, sostiene AKELARTE.

Confiamos en que se consolide la “1eraBienal internacional de Fotografía artística contemporánea Ecuador 2011”, edición tras edición como una de las grandes Ferias de Fotografía artística, tanto en el ámbito nacional como fuera de nuestras fronteras, con el fin último de conseguir la internacionalidad del evento.

BASES:
Primera.- De la Exposición
Artículo 1:
La “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito. Se realizará en las instalaciones, espacios adecuados de la ciudad del Distrito Metropolitano de Quito- Ecuador. La organización, recepción, registro, conservación, montaje y difusión estarán bajo la responsabilidad de “AKELARTE” y la Comisión Organizadora designada por el que incluirá representantes de las dependencias fundamentales relacionadas con las artes visuales.

Segunda.- De los Participantes
Artículo 2:
Con obra de creación individual o colectiva. La convocatoria está abierta a todos los fotógrafos y artistas mayores de 18 años, ecuatorianos o extranjeros con un mínimo de cinco (5) años de residencia legal. A todos los fotógrafos, artistas profesionales o no de la comunidad latinoamericana y el mundo. Previos a la publicación de esta convocatoria, Cada artista o grupo podrá inscribir una (1) obra con máximo (6) fotografías, la cual deberá ser original, de creación individual y/o colectiva, realizada entre los años 2010 al 2011 y que no haya sido expuesta previamente nacional o internacionalmente.

Tercera.- De la Inscripción y Recepción
Artículo 3:
La recepción de obras se realizará SIN PRÓRROGA del 01 de Enero al 10 de Julio del 2011, en la siguiente dirección postal:
P.O.Box: Casilla # 17-03-902 Quito–Ecuador
Telf.: (0593) –02-345-2443 / 095850268
A través del e-mail:akelartex@gmail.com.

*Se entregara a vuelta de correo notificación de recibido, fecha y lugar para retirar la obra. De lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 pm. y de 1:00 a 3:30 p.m. sábados de 9:00 a.m. a 3:00 p.m.

Artículo 4:
Al momento de la inscripción el fotógrafo ó artista, entregará la obra FOTOGRAFICA, enmarcada y lista para exhibir, impresa en alta resolución, identificando al dorso los siguientes datos: país de origen, título, nombre del autor, año de realización, técnica, y especificaciones de montaje si las hay y cumplir con los siguientes requisitos:
a) Llenar planilla de inscripción con numeración correlativa que suministra “AKELARTE”.
b) Consignar una síntesis curricular que contemple los últimos cinco años de actividad artística. El contenido de la misma será usado a los fines de catálogo e información al jurado y deberá comprender los siguientes aspectos: nacimiento (año, ciudad, país); estudios cursados (año, institución, ciudad y país); reconocimientos si los tuviere (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país). Las deficiencias en esta información afectará la calidad del contenido que aparezca en el catálogo. Esta síntesis deberá entregarse en CD.
c) Las obras podrán ser, realizadas bajo cualquier procedimiento fotográfico tanto analógico como digital.
d) Hacer entrega de un cd contentivo de la obra fotográfica, obra lista para su exhibición en formato TIFF no menor de 300 DPI.(con fines de difusión). Y publicación en la página web.
http://www.bienal-fotografía-ecuador.blogspot.com
http://www.wix.com/akelarte/bienal

Articulo 5:
El espacio no cuenta con seguro sobre las obras. Los organizadores no son responsables por pérdidas o deterioros de las obras por ninguna causa, sin perjuicio de lo cual tendrán el mayor cuidado en el tratamiento, siendo personal idóneo el encargado de la manipulación y el montaje de las mismas.

Artículo 6:
Una vez seleccionada la obra participante en la “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural 2011. El autor o su representante no podrán retirarla sino hasta la clausura de la Bienal.

Artículo 7:
Para las fotografías con característica de INSTALACIÓN el fotógrafo ó artista deberá adjuntar su propuesta por escrito en papel y digital, apoyada con un croquis de las imágenes que participarán en el concurso, destacando dimensiones y características del montaje, así como todos los recaudos señalados en las presentes bases. El espacio no podrá exceder los 120 x 120 x 120 cm.

Artículo 8:
En la Característica BIDIMENSIONAL podrán participar propuestas fotográficas en cualquier técnica siempre y cuando respete los límites del formato que son: mínimo 70cm (setenta centímetros)de alto x 90cm (noventa centímetros) de ancho, siendo el máximo de 120 cm (ciento veinte centímetros) de alto x 170 cm (ciento setenta centímetros) de ancho, dejando un margen de 10cm por lado y estar enmarcada en moldura sencilla salvo que el marco forme parte de la propuesta, (en este último caso, el conjunto no excederá las medidas máximas del formato establecido). La obra representará la visión personal y libre del(os) autor(es).

Articulo 9:
Para el envío de las obras desde fuera de Ecuador, por favor escriba a la dirección electrónica akelartex@gmail.com

Cuarta.- De la Temática
Articulo 10:
El concurso tiene una categoría de temática libre. No se publicarán ni aceptarán archivos con contenidos contrarios al derecho, intimidad personal y familiar, fotografías que denigren la imagen del ser humano. En definitiva, no se aceptará ningún archivo que sea contrario a la legalidad vigente.
Solo se aceptarán obras según el artículo 2:

Quinta.- De los Derechos
Articulo 11:
El participante manifiesta y garantiza al organizador, “AKELARTE” que es el único titular de todos los derechos de autor sobre la fotografía/s que presenta al Concurso y se responsabiliza totalmente de que no existan derechos de terceros en las obras presentadas, así como de toda reclamación de terceros por derechos de imagen.

Articulo 12:
“AKELARTE” se reserva el derecho de reproducir sobre cualquier medio o soporte las imágenes seleccionadas y o premiadas, sin fines de lucro, como difusión del premio. El autor autoriza expresamente al organizador, “AKELARTE” a reproducir sus obras mencionando el nombre del autor.
*“AKELARTE” Respeta y hará respetar, los derechos de autor.

Sexta: Del Jurado
Articulo 13:
La “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador
2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural. Tendrá un jurado de admisión y un jurado de calificación. El jurado de admisión estará conformado por dos (2) críticos especialistas en fotografía artística contemporánea de “AKELARTE”, designados por la Comisión Organizadora y un (1) representantes de reconocida calificación nacional, designados por la misma Comisión.
El jurado de calificación estará compuesto por tres (3) jurados, distintos al de selección, de reconocido prestigio nacional e internacional.

Articulo 14:
Los miembros del jurado podrán ser modificados por la Institución Organizadora “AKELARTE” sin que esto de lugar a reclamo alguno por parte de los participantes.

Articulo 15:
La selección de los ganadores será a discreción absoluta del jurado, Los criterios de evaluación del jurado serán la creatividad, calidad fotográfica y aporte artístico dentro de la fotografía contemporánea. Serán elegidos por la suma de los votos del jurado, siendo su fallo definitivo e inapelable.

Articulo 16:
El fallo del jurado se realizará el 25 de Julio del 2011. En sobre cerrado y ante notario público. Si a juicio del Jurado no se hubiesen presentado obras con calidad suficiente, los premios podrían quedar desiertos.

Séptima.- De los Premios
Articulo 17:
El aviso para dar a conocer a los ganadores se emitirá después de haber otorgado el fallo de los jurados, 01 de agosto del 2011. La lista de seleccionados se dará a conocer en la página:
http://www.bienal-fotografía-ecuador.blospot.com
http://www.wix.com/akelarte/bienal

Articulo 18:
“1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural.
Otorgará los siguientes premios:
Primer lugar: Certificado honorífico metálico y publicación de libro con la obra fotográfica del artista ó fotógrafo ganador (1000 ejemplares), otorgado por Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Segundo lugar: Otorgado por AKELARTE certificado honorífico metálico y la edición de 5000 Postales con la obra del fotógrafo, artista.

Tercer lugar: certificado honorífico metálico y cámara fotográfica.

*Como paso previo a recibir su premio, el fotógrafo ó artista cederá por escrito sus derechos patrimoniales sobre la obra premiada “AKELARTE”, como organizador del evento.
*Todos los premios son de carácter adquisitivo para los entes Patrocinantés. *MENCIONES. El número de menciones honoríficas quedará a consideración del jurado.
*CONSTANCIA. Se otorgarán constancias de participación a todos los Concursantes.
*AKELARTE no intervendrá en ninguna comercialización de las obras. A su vez, ninguna obra seleccionada podrá ser comercializada antes del cierre de la bienal.

Octava.- De la devolución de obras y documentos
Artículo 19:
Las obras participantes en “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural 2011. Evaluadas y no seleccionadas al igual que las seleccionas y que no resulten premiadas, se entregarán con documentación adjunta, DESPUÉS DE CONCLUIDO EL EVENTO deberán ser retiradas del centro de recepción dentro del lapso de diez (10) días posteriores a la clausura de la Bienal, en el horario señalado en el artículo 3. Pasado este lapso, “AKELARTE” se reserva el derecho de disponer de las mismas.

Novena.- Disposiciones generales
Articulo 20:
Lo no previsto en estas bases, será resuelto por la Comisión Organizadora,
“AKELARTE” de la “1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital Cultural.

Articulo 21:
La inscripción realizada por el Artista acarrea la responsabilidad de acatar en todas y
Cada una de sus partes lo dispuesto en este instrumento legal, Bases del Concurso.

Articulo 22:
No se admitirá recurso alguno sobre la admisión de obras, no contra el fallo del jurado, no contra estas bases y su tratamiento.

Decima.- De localización y contactos
“AKELARTE”, establece los siguientes medios de contacto para más información. Dirección postal:
P.O.Box:
Casilla #
17-03-902
Quito–Ecuador

Telf.: (0593) –02-345-2443
Através del e-mail:akelartex@gmail.com. / angel_viajero@yahoo.com
http://www.wix.com/akelarte/bienal
http://www.bienal-fotografia-ecuador.blogspot.com

“Akelarte”
Lic. Ángel Huera (artista visual)
Organizador del evento
Móvil: 095850268

FORMATO DE REGISTRO (FICHA TÉCNICA)

Este formulario debe ser llenado y entregado en formato digital junto con los requisitos
Solicitados en el apartado 3,4 y 9 de la convocatoria de la 1era Bienal Internacional de "Fotografía Artística Contemporánea Ecuador 2011”. Sede Distrito Metropolitano de Quito, Capital cultural 2011.

I.- DATOS DEL PARTICIPANTE
SEUDONIMO
NOMBRE COMPLETO
NACIONALIDAD
EDAD
DOMICILIO
CALLE Y NÚMERO
CÓDIGO POSTAL
TELÉFONO
CORREO ELECTRÓNICO

II.- DATOS DE LA OBRA
TITULO DE LA FOTOGRAFÍA
1
AÑO DE PRODUCIÓN
NÚMERO DE FOTOGRAFÍA (si fuera serie)
BREVE DESCRIPCIÓN

Organiza AKELARTE.
http://bienal-fotografia-ecuador.blogspot.com

I Encuentro Nacional de Gestión Cultura

2011-04-26T04:54:00.000-07:00

“I Encuentro Nacional de Gestión Cultural
Quito - Ecuador

Fecha: 4, 5 y 6 de mayo de 2011.
Lugar: Universidad Andina Simón Bolívar UASB.
Horario: 9h00 hasta 17h00

ANTECEDENTES
La Gestión Cultural en el Ecuador esta en constante y permanente reflexión a partir de diferentes enfoques académicos y ámbitos como la comunicación, las industrias culturales, las relaciones entre la producción artística; en los diferentes niveles de la creación y la gestión, las ciencias sociales, en especial; la sociología, la antropología, la historia y la economía. La falta de espacios académicos no impide que las organizaciones culturales, desde su vivencia y experiencia diaria, propicien procesos culturales emblemáticos y emergentes para el artista, el gestor cultural y la comunidad.

Es necesario reflexionar sobre el Gestor Cultural y la Gestión Cultural desde una visión académica en el “I Encuentro Nacional de Gestión Cultural”, que aporte a la organización cultural y fomente la relación y cooperación cultural entre artistas, gestores y organizaciones culturales del país. Así como socializar agendas de programas y proyectos sobre Gestión Cultural, de esta manera, propiciar intercambios culturales que conlleven a incidir en el desarrollo cultural y en especial, en garantizar los derechos y políticas culturales de alcance local, nacional e internacional.

El “I Encuentro Nacional de Gestión Cultural”; tiene entre sus objetivos, la reflexión académica en Gestión Cultural, la Cooperación Cultural Internacional con organizaciones e instituciones de objetivos y principios similares de solidaridad y reciprocidad entre artistas, gestores y organizaciones culturales en los ámbitos de asistencia técnica, financiera y de pasantías entre profesionales de la Gestión Cultural para la implementación de planes y programas.

OBJETIVOS

Generar un espacio de encuentro y reflexión sobre la Gestión Cultural en el Ecuador, contribuyendo a potenciar el desarrollo cultural a través de artistas, gestores y organizaciones culturales.

Analizar la Gestión Cultural desde la perspectiva académica y de experiencia organizativa para el fortalecimiento de los procesos culturales en el Ecuador.

Establecer diálogos y cooperación entre artistas, gestores, la gestión cultural y el Estado para fortalecer la organización cultural e incidir en el diseño de las políticas y derechos culturales.

METODOLOGÍA

El “I Encuentro Nacional de Gestión Cultural” se desarrollará a través de tres ejes temáticos, en torno a los cuales se definirán dos temas por eje; estos seis temas serán motivo de reflexión, debate y discusión en seis mesas de trabajo, una por tema, las mismas que se instalarán a partir de mesas redondas introductorias a los distintos temas:

1.- Políticas Culturales

1.1.- La Institucionalidad Cultural en el Sistema Nacional de Cultura ¿Cómo pensar una estructura ágil y desburocratizada para la gestión cultural?.

1.2.- Arte e Industrias Culturales ¿Cuál es el rol del Estado y del Mercado?.

2.- Derechos Culturales

2.1.- Diálogo Intercultural, Estado y Desarrollo ¿Interculturalizar al Estado desde el discurso como estrategia de desarrollo, o repensar la totalidad como elemento básico para el Buen Vivir?.

2.2.- La memoria y el patrimonio. A propósito de las celebraciones del Bicentenario el rol de la memoria y del Patrimonio desde el poder y desde el artista, el gestor y la organización cultural.

3.- Cooperación Cultural

3.1.- Redes locales, regionales y globales, el rol de las nuevas tecnologías en la conformación y dinamización de las redes culturales y gestión cultural en las redes.
3.2.- Formación académica en gestión cultural. Experiencias actuales y perspectivas.

Luego de este encuentro de 3 días, como RESULTADOS de este Primer Encuentro se busca:

· La constitución de la Red Ecuatoriana de Gestión Cultural

· La creación del Observatorio para los Derechos Culturales

· Entrega de la CARTA al Gobierno Nacional sobre la Institucionalidad de la Cultura en el Ecuador.

ORGANIZACIONES E INSTITUCIONES CONVOCANTES

Escuela Andina de Desarrollo Cultural - Ecuador.

Red Cultural del Sur

Universidad Andina Simón Bolívar UASB.

ESCUCHA RADIKAL SONORO en MARISKAL ROCK

2011-04-26T04:44:00.000-07:00

RADIKAL SONORO se emite en diferido en exclusiva en la prestigiosa rock web española MARISKAL ROCK www.mariskalrock.com

El contenido da apoyo a la escena latinoamericana en diferentes estilos; metal/rock/ska/reggae/hardcore/punk

Salen los fines de semana desde el viernes a las 2300 Hrs de España para consultar horarios en tu pais dale a este link.

http://www.diferenciahoraria.info/

Esto fue lo que sono el el segundo programa (15Abril11)

ONIRICA (Ecua) + HATE (Bol) + MASTIFAL (Arg) + MASACRE (Col) + ZION TPL ( Vzla) + PAPA NI PIDAMOS (Arg) + CLAXON (Col) + ANONIMOS (Ecu) + FUTURO VEGA POP (Per) + ATAQUE PERIFEIRO (Bra) + ESKORIA (Chi) + GENERACION PERDIDA (Per) + GRITO (Col) + DESCOMUNAL (Ecu)

pueden descargarlo en: http://www.mediafire.com/?r02ixe0tc13ri7p

PRODUCCION/LOCUCION/DIRECCION : DAVID ALVAREZ
LOCUCION/PRODUCION : MILTON BULLARKIA

Re Trato, retratos fotográficos 2009 - 2010 de Gonzalo Vargas M.

2011-04-26T04:39:00.000-07:00

Gonzalo Vargas M. nos presenta una serie de retratos fotográficos en blanco y negro un libro con una selección de 43 fotografías, sobre la propuesta el autor nos comenta:

“Esta serie fue realizada en Quito entre 2009 y 2010. En un año de trabajo retraté a más de 100 personas y para esta publicación seleccioné a 43. Las personas que se incluyen aquí hacen parte de mi círculo de trabajo o guardan alguna vinculación con él: artistas, actores y actrices, fotógrafos y fotógrafas, coreógrafos, cineastas, arquitectos, diseñadores gráficos y de moda, músicos y estudiantes de arte.

Si bien esta serie de retratos podría considerarse como una documentación de parte de los creadores y creadoras artísticos del Quito de comienzos del siglo XXI, aquel no fue el objetivo principal que me propuse. Mi interés inicial radicó en retratar a las personas que estén dispuestas a participar bajo ciertos parámetros, publicar esas fotografías y esperar establecer alguna forma de relación entre el retratado, el retrato y los espectadores.”

Gonzalo Vargas (Quito 1976).
Licenciado en Artes Visuales (Pontificia Universidad Católica del Ecuador), desde el año 2003 fue co-editor de www.experimentosculturales.com y desde el 2008 de www.laselecta.org , ambas revistas en línea sobre arte contemporáneo ecuatoriano y cultura urbana. Es docente de la Escuela de Artes Visuales de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha realizado estudios en fotografía en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires con Alberto Goldenstein. Ha realizado tres muestras individuales: La memoria, Museo de la Ciudad, 2001, Quito. Sobre el desaparecido Ricardo Novillo Burneo, presentada en el cine OCHOYMEDIO, 2005, Quito. Fotograma, presentada en la Galería El Conteiner, 2008, Quito. También ha presentado su obra en varias muestras colectivas dentro y fuera del país.

Por más información acerca del artista visitar su portafolio web en:

www.pixelmono.com

La muestra fotografica esta en El Conteiner / El Pobre Diablo (Isabel la Católica E12-06 y Galavis, esq.) Horario de atención de El Conteiner, de lunes a viernes de 10h00 a 19h00

Telf.: Patricia Endara 2235194

www.elpobrediablo.com

La Selecta – Cooperativa Cultural

www.laselecta.org

Telf.: Gonzalo Vargas M. - 096024080

ESCUCHA ESTE LUNES 25 DE ABRIL EL MUNDO DE SOFIA

2011-04-25T06:56:00.000-07:00

HOY
HOOOOY
HOOOOOOOY LUNES 25 DE ABRIL DE 2011
ACUERDATE DE ESCUCHAR RADIO COCOA HOY A LAS 11H00 SE TRANSMITIRÁ
EL MUNDO DE SOFÍA PODCAST!!!
EL MUNDO DE SOFÍA 001 – 36:35
Contenido:
1. Troker – México
2. Curare - Ecuador
3. Guardacan – Ecuador
4. Alicia se tiró por el parabrisas – Ecuador
5. El Efecto – Brasil
6. Humo del Cairo – Argentina

Escúchanos a nivel mundial este lunes 11 de abril de 2011

11h00 pm Ecuador, Colombia, Perú, Panamá, USA

01h00 am (martes) Argentina

12h00 pm Venezuela

10h00 pm México

01h00 am Chile

5:00 am (martes) España

http://radiococoa.usfq.edu.ec

CONVOCATORIA: "ElectroBandas"

2011-04-22T19:40:00.000-07:00

CONVOCATORIA

El Museo de la Ciudad, gÁmonal labdemedios, y el Centro de Investigaciones Fantásticas de la USFQ (San Violentín, Pretéritos Futuros) extienden una cordial invitación a todos los creadores visuales a participar en la convocatoria del proyecto "ElectroBandas", mismo que se realizará como parte de la investigación "El Alma de la Fiesta: Bandas de Pueblo de Quito" del Museo de la Ciudad.
"ElectroBandas" es una propuesta multimedia itinerante que incluirá varias presentaciones en vivo y la presente exposición de arte visual en los espacios del museo.
REGLAMENTO
1. La convocatoria comprende cualquier disciplina creativa que pueda exhibirse en formato impreso. Estas incluyen pero no se limitan a:
-pintura e ilustración tradicional, digital (2D y/o 3D) e híbrida
-diseño gráfico
-fotografía y/o manipulación fotográfica
-escultura o instalación (documentada fotográficamente)
2. Los trabajos deberán representar la idea de la BANDA DE PUEBLO ELECTRÓNICA. Esta noción puede ser enfocada desde cualquier perspectiva (fantástica, futurista, metafísica, conceptual, etc)
3. Cada participante puede enviar un máximo de 2 obras.
4. Todas las obras deberán medir 70cm de ancho por 100cm de alto y tener, en su versión digital, una resolución de 300 dpi (puntos por pulgada)
5. Por cada obra, se enviará una versión en formato .jpg de 700 pixels por 1000 pixels al correo electrónico del proyecto: bandas2.0@gmail.com
El mensaje debe incluir:
- nombres y apellidos del autor/a
- número de cédula de identidad o pasaporte
- dos teléfonos de contacto (preferiblemente un celular y un fijo)
6. El jurado estará compuesto por un/a representante del museo, un/a miembro del CIF y un/a músico/a del proyecto. Diez obras serán seleccionadas. El veredicto será inapelable.
7. Los ganadores serán notificados y se harán los debidos arreglos para la entrega de sus obras en máxima calidad. Las diez imágenes serán ampliadas según dictan los más altos estándares para exhibición y montadas en una galería designada por el museo, donde permanecerán hasta el 15 de Junio.
8. El plazo máximo de recepción será el 13 de Mayo del 2011 a medianoche.
9. Los ganadores podrán conservar las obras impresas una vez termine la muestra.
Cualquier pregunta por favor enviarla a bandas2.0@gmail.com

El Mundo de Sofía Podcast en Radio Cocoa

2011-04-11T07:27:00.000-07:00

El Mundo de Sofía Podcast es un programa radial de corte musical tipo magazine, muy lúdico y entretenido, que difunde las nuevas tendencia locales, nacionales e internacional.

Escúchanos a nivel mundial este lunes 11 de abril de 2011
11h00 pm Ecuador, Colombia, Perú, Panamá, USA
01h00 am (martes) Argentina
12h00 pm Venezuela
10h00 pm México
01h00 am Chile
5:00 am (martes) España
http://radiococoa.usfq.edu.ec/

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES” AGRADECIMIENTO

2011-04-10T08:24:00.000-07:00

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”

El 08 de abril de 2011 con una hermosa noche estrellada, luna creciente, la presencia de buenos amigos, familias reunidas, niños jugando, canelitas, música contemporánea, hermosa vista de Hambato, arte actual en su esplendor.

El Central Dogma agradece a los artistas participantes:
Jamel Maldonado, Blasco Moscoso, Eduardo Villacís, Watson Kintner, Kike Jácome, Jaime Molina, Hugo Caicedo, Pablo Sánchez, Rodrigo Viera Cruz, Diego Saltos, Tania Navarrete y José Luis Jácome Guerrero.
Aguilar Javier, Cabrera Pablo, Carranza, Choez José, Constante Teo, David Ortega Enrique, De la Torre Chikky, Gonzáles Flores Rodrigo, Mera Lenin, Peñaherrera Luis, Pico Lenin, Pico M. Luis A, Ponce Garaicoa Patricio, Reascos Edgar, Román Nelson, Rosero Carlos, Urquizo Luis Francisco y Vizcaíno Nancy.
Adrián Washco, Fabián Ochoa, Juana Córdova, Francisco Delgado, Cristian Jiménez, Mabel Petroff, Álvaro Neira, Daniel López, Natalia Carrasco, Juan Pablo Ordónez, Blasco Moscoso, María José Machado, Paola Montalván, Julio Mosquera, Fernanda García, Priscila Peralta, Marcia Cedillo, Hernán Pacurucu, Eliana Cevallos, Janneth Méndez, Anibal Alcivar, Caloyán Cárdenas.
Muchas gracias al Alcalde de Ambato Ar. Fernando Callejas Barona, a la Sra. Silvia Pachano Directora de Cultura del Municipio de Ambato, Paola Gómez Directora de la Unidad del Fonsal Ambato, Francisco Torres promotor cultural del Municipio.
A los colaboradores: Hernán Pineda, Saulo Viera, Vico Salazar, Diego Lara Saltos, Pablo Barrera, Diego Arguello, Sonido del Sr. Roberto Aldaz, muchas gracias a Noe Mayorga y a la Asociación de Artistas Plásticos de Tungurahua por ayudarnos a hacer realidad nuestras locas ideas!!!
A las que dijeron que asistirían y no fueron los pusimos falta, más los esperamos en la próxima acción poética del central dogma:)
Mil y un gracias a todas las personas que asistieron deseamos que hayan disfrutado la noche!!!

www.dogmacentral.wordpress.com

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”

2011-04-07T11:42:00.000-07:00

“Sistemas metabólicos audiovisuales” es un performance de video arte e instalación sonora, mentalizada por José Luis Jácome para ser realizado en el Monumento de la Primera Imprenta y los espacios arquitectónicos de la Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, ubicada en la loma de Santa Elena, mirador natural de la ciudad de Ambato Ecuador.

No. 1
COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MUNICIPAL:
Aguilar Javier, Cabrera Pablo, Carranza, Choez José, Constante Teo, David Ortega Enrique, De la Torre Chikky, Gonzáles Flores Rodrigo, Mera Lenin, Peñaherrera Luis, Pico Lenin, Pico M. Luis A, Ponce Garaicoa Patricio, Reascos Edgar, Román Nelson, Rosero Carlos, Urquizo Luis Francisco y Vizcaíno Nancy

No. 2
OBRA DE BODY ART “HUELLAS DE IDENTIDAD NACIONAL” DE PABLO SÁNCHEZ BIOTANTRA
La lucha, la fuerza y la resistencia, grabada como huella digital de identidad, de nuestro pueblo, mediante la dermografía (tatuaje), se realiza una huella dactilar tribal en cuyas formas se plasma el retrato de Rumiñahui.
El tatuaje marca diferencias, simboliza autonomía y madurez, la libertad ante los prejuicios, al plasmar arte en el templo más sagrado, el cuerpo humano; en forma de huella dactilar que significa la identidad y permanencia; de cuya composición se deriva el rostro de Rumiñahui símbolo de lucha y resistencia ejemplo a seguir para el pueblo.
El estudio de tatuaje con sus elementos (orden, asepsia, instrumentación quirúrgica, etc.), representa el espacio físico donde se desarrolla la acción en forma cotidiana; trasladada a las salas de exposición, para lograr un mensaje visual más amplio de lo que significa e implica el arte corporal.

No. 3
OBRA PERFORMANCE - ACCIÓN-VIDEO-SONIDO: “ALQUIMIOPUS OM.”
Autor: Rodrigo Viera Cruz
Poética: Cortezas que suenan con el viento transformadas por el hombre. Descripción.- Proyección de video en off, acción- envoltura de cuerpos con papel, creación de sonidos con papel y cuerpos; sonido base para generar audio experimental.
Fundamento teórico: Re significar la transformación de la naturaleza, en elemento de consumo masivo representativo del desarrollo del hombre.
Someter y bloquear los límites del cuerpo en material industrial dentro de un contexto experimental musical. Hablando metafóricamente traemos a colación la relación entre el árbol, el hombre y transformación y la reutilización.

No. 4
TORO ENCOLCHADO DE CARRANZA

No. 5
OBRA DE ARTE ENCONTRADO: “ALQUIMIA COTIDIANA”
Autora: Tania Navarrete
Siempre me han atraído las piedras, cuando viajo algún lugar, me traigo en el bolsillo una piedra, es mi manera de conservar un pedazo de esta tierra, tiempo y espacio. Esta obra de arte encontrado o ready made, es una colección de piedras de moler o morteros, objetos en apariencia cotidianos, utensilios líticos que fueron muy utilizados en cocina tradicional precolombina y cuyo uso ha sido mantenido hasta la actualidad. Estos morteros fabricados en piedra tallada en forma cóncava, son las piedras filosofales que gracias a la alquimia tienen propiedades extraordinarias; la de transmutar los elementos y otorgar la inmortalidad, pues como bien es sabido las piedras actúan en tres reinos: el mineral, el vegetal y el animal y son poseedoras de la habilidad de transmutar de un estado a otro, transmutando cualquier enfermedad en salud, el plomo en oro y teniendo la capacidad de volver inmortal a quien beba de ellas.
www.wix.com/tanianavarretec/luz

No. 6
OBRA VIDEO ARTE: “EL DIFUSOR DE INTENCIONES”
Autor: José Luis Jácome Guerrero
EL DIFUSOR DE INTENCIONES es un proyecto audiovisual que representa el atributo de lo primigenio, se refiere al hecho de que la primera imprenta en Ecuador llegó a la ciudad de Ambato en 1754, la historia cuenta que al año siguiente la imprenta fue llevada a Quito, con esa imprenta se realizó lo que sería el primer fanzine editado en Ecuador; “Primicias de la Cultura de Quito” de Eugenio Espejo, en el año 1828 la imprenta se trasladó a la ciudad de Cuenca donde imprimió el periódico “Eco del Azuay” que es a Cuenca lo que Primicias de la Cultura de Quito es para la nación ecuatoriana.
Esta acción audiovisual aspira que el espíritu primigenio del portentoso instrumento de civilización retorne poéticamente a la ciudad de Ambato, exactamente en el monumento que hace referencia a su tránsito por esta geografía; la imprenta como un difusor de ideas para tod@s cuya hipótesis es que su paso por estas tierras convirtió a esta ciudad en un generador de pensadores y un catalizador de ideas que han forjado a nuestra patria.
Desde del lenguaje actual, que es lo audiovisual y lo tecnológico -tomando en cuenta el hecho de que poner las ideas al acceso de tod@s transformó el mundo en el que vivimos- a través de las imágenes voy en la búsqueda del más alto de los ideales, la nueva torre de Babel donde los nuevos hombres y mujeres viven en perfecta armonía y comunicación, en una sociedad de servicios e información, ideas y talento donde se aprende haciendo con pasión y creatividad.
www.elmundodelacruz.blogspot.com

No. 7
JAMEL MALDONADO (LE MAJ)
Mi trabajo trata de saciar con las ansias creativas y el sueño de plasmar el tiempo de forma tangible para que perdure y trascienda. Toda creación es un pretexto para pasar los limites y barreras del cuestionamiento y la razón. mis obras no son objetos, peor inanimados, son seres de otro orden.

No. 8
CANAL TRES 100 MINUTOS DE VIDEOARTE CUENCANO
El proyectos Canal Tres 100 minutos de videoarte cuencano fue una plataforma levantada en el 2009 con el objetivo de rescatar y recopilar los trabajos artísticos audiovisuales e imagen en movimiento en Cuenca, Ecuador. Sin pretensión curatorial alguna, se partió desde un acercamiento investigativo que permitiese, en primera instancia, ubicar los artistas que han hecho uso del este medio como herramienta artística y plástica. Es importante aclarar que no es un archivo definitivo ni un catálogo audiovisual completo, puesto que el proyecto tuvo seis meses de duración y los resultados que contiene son los conseguidos en ese marco de tiempo. Actualmente la producción audiovisual, videoarte e imagen en movimiento ha dejado ver nuevos nombres e innovadas propuestas visuales.

Video Artistas: Adrián Washco, Fabián Ochoa, Juana Córdova, Francisco Delgado, Cristian Jiménez, Mabel Petroff, Álvaro Neira, Daniel López, Natalia Carrasco, Juanpablo Ordónez, Blasco Moscoso, María José Machado, Paola Montalván, Julio Mosquera, Fernanda García, Priscila Peralta, Marcia Cedillo, Hernán Pacurucu, Eliana Cevallos, Janneth Méndez, Anibal Alcivar, Caloyán Cárdenas. Realizadores de Canal Tres: Blasco Moscoso, Adrián Washco, María Rosa Sarmiento, Daniel López

No. 9
WATSON KINTNER
Filmaciones realizadas por el norteamericano Watson Kintner durante su visita al Ecuador en junio y Julio de 1949. Estas tomas pertenecen al archivo del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania (Penn Museum). Son probablemente las más antiguas filmaciones a color sobre el Ecuador. Son una colaboración directa de Eduardo Villacís y el Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito.

No. 10
OBRA OBJETO SONORO: TOEA
Autor: Kike Jácome
El T.O.E.A.(Tercer Ojo Electro-Acústico) es un instrumento musical que pretende ser portador de historia; un producto cultural de consumo masivo, herramienta de trabajo u objeto de estudio para muchas personas. Para su ejecución musical cumple con exigencias académicas, profesionales y de entretenimiento. El diseño del T.O.E.A. parte de la forma física o dibujo que representa al Ajna (también se lo llama tercer ojo), es básicamente una caja acústica formada de tres círculos concéntricos. Los dos círculos ubicados en los costados encierran cada uno una rueda que a base del ritmo, tiempo y de pulso voluntario de la persona que lo ejecute puede producir compases musicales y también efectos percusivos. El círculo mayor encierra un triangulo equilátero en el que se ubican tres cuerdas de contra bajo y bajo eléctrico, que poseen variación de escalas en sus diapasones, y también pueden variar en sus afinaciones. Además Jácome realizará la sonorización de la estructura metálica del monumento a la Primera Imprenta con micrófonos de contacto y cadenas de efectos sonoros.

No. 11
Detonador y ZION012
Dos dispositivos de la instrumentalización electrónica ambateña, que ambientan, proponen y desencadenan emociones electro musicales en esta mágica noche de encuentros artísticos contemporáneos, saludando a las Aguacollas de Acero.

No. 12
OBRA DE ARTE ACCIÓN: “ARTE PARIA” DE DIEGO SALTOS
Representación preformática a través de la manipulación ordenada y rítmica del fuego, que encarna el momento mismo de la pasión al plasmar una obra.
El diablo UMA que danza, encarna el ser humano creador poseído por las musas; la paleta es fuente de color y energía; el caballete y el bastidor vacío representan el espacio tiempo donde se plasma la obra y las antorchas son pinceles extensiones de su ser. Los malabares implican todo aquello que lleva a ejecutar su cometido.

***Realizadores de “SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”:
José Luis Jácome Guerrero y Noe Mayorga

Gracias al apoyo del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato, su Departamento de Cultura, la Unidad de Patrimonio, Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito, el Arca de Noé y el Colectivo Central Dogma

Ambato – Ecuador 2011

www.dogmacentral.wordpress.com

INVITACIÓN A LA PRESENTACIÓN DE “SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”

2011-04-01T08:19:00.000-07:00

“SISTEMAS METABÓLICOS AUDIOVISUALES”

Hora: Viernes 08 de abril, 19:00
Lugar: Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, Ambato.
Entrada: Libre!!!

“Sistemas metabólicos audiovisuales” es un performance de video arte e instalación sonora, mentalizada para ser realizado en el Monumento de la Primera Imprenta y los espacios arquitectónicos de la Sala de Arte Contemporánea Santa Elena, ubicada en la loma de Santa Elena, mirador natural de la ciudad de Ambato Ecuador.

Consiste en la proyección simultanea sobre el monumento y sus espacios arquitectónicos y la sonorización de su estructura metálica con micrófonos de contacto y cadenas de efectos sonoros.

Donde el artista visual José Luis Jácome Guerrero presentará su obra “El Difusor de Ideas”, tres proyecciones simultáneas se desarrollarán en el entorno arquitectónico del lugar, en las que participarán además los artistas visuales invitados: Jamel Maldonado del Colectivo Maa.la de Quito, Proyecto Canal 3 de la Facultad de Artes de Cuenca, Centro de Investigaciones Fantásticas de la Universidad San Francisco de Quito con una película de Watson Kintner de Ambato realizada en 1949 en color.

Los efectos sonoros serán creados in situ y acompañados por un instrumento experimental llamado TOEA del músico luthier Jorge Enrique Jácome Guerrero, más la participación de ZION012 y Detonador.

Además el publico podrá visitar una selección de la Colección de Arte Contemporáneo municipal, mirar las obras de los artistas; “Arte sobre la piel” de Pablo Sánchez, “Alquimiopus OM” de Rodrigo Viera Cruz, y “Alquimia Cotidiana” de Tania Navarrete.

Este ensamble pretende provocar en el publico ambateño un despertar a nuevas sensibilidades alrededor del arte actual, la luz, el sonido, el paisaje urbano, la memoria y el patrimonio.

Gracias al apoyo del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato, su Departamento de Cultura, la Unidad de Patrimonio, el Arca de Noé y el Colectivo Central Dogma.

EL MUNDO DE SOFIA

2011-03-30T08:09:00.001-07:00

EL MUNDO DE SOFIA en Spreaker

FESTIVALFFF 2010 ESCENARIO VANGUARDIA ROCK AND ROLL
Contenido:
1. Malversa – Ecuador
2. Trovador Depresivo – Ecuador
3. Curare – Ecuador
4. Guanaco y Camaleón Jazz Combo – Ecuador
5. Velandia y la Tigra – Colombia
6. Viuda Negra – Ecuador
7. Mortero – Ecuador
8. La Providencia – Colombia
9. Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso – Ecuador

Voces en Libertad

2011-03-30T05:39:00.000-07:00

Voces en Libertad, muestra internacional de afiches Voces en Libertad es una exhibición creada por la Bienal Internacional del Cartel en México, uno de los espacios más relevantes para el encuentro del diseño internacional y la más importante de Latinoamérica. Exhibición que gracias a la gestión de Grafitat, se presentará en Quito el 7 de abril de 2011, a las 19h00 en el Centro Cultural Itchimbía.

Voces en Libertad se presenta simultáneamente en 35 países e integra una colección de carteles conmemorativos, con motivo del Bicentenario y los 100 años de la Revolución Mexicana. Está integrada por destacados diseñadores profesionales de cuatro continentes que trabajaron el tema “Libertad”. Esta compuesta de 110 afiches diseñados por 55 hombres y 55 mujeres.

Entre los 110 afiches que forman esta exhibición, Ecuador tiene el orgullo de contar con la participación de tres talentosas diseñadoras gráficas ecuatorianas: Belén Mena, María Mercedes y Nhora Salgado. Junto a ellas se presentarán afiches de reconocidos diseñadores a nivel mundial como Luba Lukova, Alain Lequernec, Andrew Lewis, Ivan Chermayeff, Miczyslaw Gorowsky, Per Arnoldi, Santiago Pol, entre otros.

LUGAR Y HORARIOS
Lugar: Centro Cultural Itchimbía
Fecha de inauguración: 7 abril de 2011, Hora: 19h00
Duración de la exhibición: del 7 abril hasta el 27 abril de 2011
Entrada libre
Horarios de exhibición: Lunes a viernes, 9h00 – 18h00

Más información aquí
www.grafitat.com

YA LLEGA URBAN BEATZ

2011-03-29T14:54:00.000-07:00

URBAN BEATZ

Este jueves 31 de marzo de 2010, mucho hip hop, drum and bass, dubsteep, funky, en GRYN CLUB (castillo y cevallos) AMBATO

EN Vivo

" TONY CASH" (Quito)
hip hop

" NIEBLA FM " (Quito)
D&B/Dub Step

" DJ MEMO " (Ambato)
Hip hop/Funk

Para mas info cheken:
www.urbanbeatzambato.com

Meru Jazz en concierto

2011-03-29T13:37:00.000-07:00

En el Pobre Diablo presenta este miércoles 30 y jueves 31 de marzo, a las 22h00 a Meru Jazz.
Durante dos noches podremos apreciar una fusión de ritmos del mundo que se acercan al jazz actual, empezando por lo étnico y llegando hasta el free jazz.

Después de una gira por Oriente, Alejandro Fuertes y Mauricio Proaño forman el grupo por el que ya han pasado algunos músicos de gran trayectoria, tanto nacionales como extranjeros. Desde su identidad ecuatoriana exploran la esencia de las culturas, representándola en su música e incorporándola a su manera de escuchar. Desde el centro del mundo, exploran hacia los cuatro puntos cardinales en busca de fusión de culturas y las diversas formas de hacer música.

Alejandro Fuertes
Interprete y compositor, formó parte de la Orquesta sinfónica juvenil FOSJE. Autodidacta desde los 20 años, profesor nivel medio y avanzado, Director de la Banda sinfónica de Pinas El Oro, giras internacionales Malasia Tailandia, Colombia, Actualmente trabaja en secuenciación y programación musical, digital electrónica MIDI. Fundador del grupo Meru Jazz, bandas como Sal y Mileto, Banda Sinfónica Municipio, Consejo Provincial, Mesías Maiguashca, su interés musical Étnico, Acid, free Jazz, rock , Contemporánea, y electrónica, fusión del mundo.

Johann Cobo
Baterista quiteño, ha participado en la Academia de Bateristas B.E.A.T a cargo del maestro Eddie Mejía, Instituto de Música Contemporánea. Actualmente recibe clases particulares del maestro Carlos Muñoz en Cali, Colombia. Integrante de bandas como Las Abejas Asesinas, Meru Jazz Fusión del Mundo, Equinox, Angel Cobo Jazz Band, entre otros. Ha tocado en el Festival de Jazz en la calle, Jazz en el Parque, presentaciones en el Teatro Bolívar, Humanizarte, Plaza del Teatro, Festival de Jazz In Situ 2011. Ha compartiendo escenarios con artistas de todo el mundo en Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina y Uruguay. Actualmente vive en Cali, Colombia, tocando para bandas, tales como Don Palabra, proyecto musical de Rock Urbano, participando en festivales como Calibre 2009, festival Rapsodia, Rocksistencia, entre otros, actualmente conduce dos proyectos musicales The Blue Turtles Blues Band una agrupación de Blues y Funk, y La Escafandra Vitricida agrupación de música experimental que fusiono estilos de música popular Colombiana con sonidos e imágenes urbanas contemporáneos.

Mauricio Proaño
Guitarrista ecuatoriano, estudió guitarra Clásica en el Instituto Superior de Música de La Habana-Cuba (ISA) hasta1999. Luego, estudió Composición en el Conservatorio Nacional de Música del Ecuador hasta el 2002. Después, estudió tecnología de Sonido en el Instituto de Audiovisuales de Quito hasta el 2005. Estudió Cine en el Centro de investigación cinematográfca (CIC) en Buenos Aires-Argentina hasta el 2008. También ha recibido clases maestras con Leo Brouwer, Mesias Maiguashca e Ichi Fukuda. Desde 1994 ha participdo en diversos festivales alrededor del mundo, llevando su música a paises como Yugoslavia, Malasia, Tailandia, Cuba, Argentina, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, entre otros. En el 2003 funda el grupo “Meru” Fusión del mundo, en cual cual han particiado músicos de varias latitudes. Entre los discos que ha grabado se destacan Alter Ego 2008, Domingo Cantinas 2011.

Alfredo José Ponce Witt
Inició sus estudios musicales de pequeño en el Conservatorio Nacional de Música, pianista autodidacta, arreglista y compositor quien siguió sus estudios superiores en la Universidad San francisco de Quito en el IMC ( Instituto de Música Contemporánea) donde perfecciono las influencias del Jazz. Tuvo la oportunidad de viajar en varias ocasiones al extranjero donde represento al país en el festival Alfonso Ortiz de Sonora México. Actualmente forma parte de la Banda Meru Jazz, es profesor de piano y teclados, arreglista y Performer de estudio.

Fabián Romero
Músico compositor y productor musical. Libre pensador aficionado al teatro, a la comedia y a la programación sonora mediante computadoras. Fue guitarrista de Taluego, Los longos puercos band, Pléroma, Lado Opuesto y de diversos músicos ecuatorianos. Toca el "Megatar Touch Guitar" desde 2008, recibiendo clases con Trey Gunn, ha sido parte de los seminarios Guitar Craft desde 1999 Y formó parte de la "Orchestra of Crafty Guitarists IV" dirigida por Robert Fripp en el 2010 en Argentina. Actualmente tiene una banda experi-mental llamada Lupita Bandida,y es director musical de la banda Tapir de Rock para niños.

Juan José Sáenz
Estudiante del Conservatorio Franz Liszt de la Escuela de Jazz, donde cursa su ultimo año lectivo. Inicio sus estudios de bajo eléctrico con la dirección de Sergei Agoshkov, que también lo introdujo al contrabajo, desde entonces ha recibido clases con Patricio Baca y Rodrigo Becerra. Posteriormente estudio con Esteban Portugal (eléctrico). Actualmente recibe clases con Mauro Vega. Ha formado parte de bandas como: Tributo al Silencio, Kenake, Roca & Rueda, Indigno, entre otras mas.

Actualmente es bajista de Durga Vassago, Las Cuerdas Asesinas de Lucho Pelucho, y Meru Jazz.

INTERPÓREO EN MEDELLIN

2011-03-29T13:28:00.000-07:00

INTERPÓREO
situación de estar en el medio de algo que puede ser o no tangible

Especulaciones alrededor del concepto de frontera. Temática que forma parte del proyecto Frontera Compartida/Migrante que se ha venido desarrollando desde el 2010 en Ecuador, Perú y ahora en Colombia.

Paúl Rosero C. - instalación audiovisual
Alan Poma - adaptación de una ópera futurista rusa
Camila Botero - intervención espacial

Inauguración:
Miércoles 30 de marzo a las 19:00
abierta hasta el 05 de abril a las 22:00

Lugar:
Casa Tres Patios
Centro alternativo de arte
Cra 50A # 63 - 31
Medellín, Colombia

+ info:
lavanderiadearte.com
http://paulroserocontreras.blogspot.com

IGOR ICAZA EN CONCIERTO

2011-03-25T06:56:00.000-07:00

Luego de una cirugía de la rodilla y muchas noches de desvelo, el músico y compositor ecuatoriano Igor Icaza regresa a las tablas con más fuerza!!!

Rock mestizo elektroakustiko, guitarra elektroakustika y voz de Igor Icaza, con el acompañamiento de Daniel Vallejo en la guitarra elektrika

Sabado 26 de marzo, 21 hrs, Viejo Bar (Reina Victoria y Lizardo García) La Mariscal, Quito
Jueves 31 de marzo, 21 hrs, Hall of Rock (Diego de Almagro N 24-304 y Juan Rodríguez) La Mariscal, Quito
Sábado 9 de abril, 21 hrs, Bar Sancho Paisa (Quito 11-07 y Rumiñahui) sector Molinos Poultier, Latacunga.
Sábado 30 de abril, 11 hrs, Chiriyacu, Encuentro nacional de Cantautores, sur de Quito.
Viernes 20 de mayo, 21hrs, Bar Este Cafe (Juan León Mera N 23-94 y Wilson) La Mariscal, Quito

Ademas, Icaza anuncia que próximamente participará en conciertos tocando la batería en las bandas La treme, Ente y la banda de rock libre ecuatoriano más importante de los ultimos tiempos

“Sal y Mileto”

www.myspace.com/igorikaza
www.myspace.com/salymiletooficial
www.myspace.com/entemuerte
www.myspace.com/latreme

EL FESTIVAL MAS IMPORTANTE DEL AUSTRO ECUATORIANO SE CAE POR FALTA DE VISION DE AUTORIDADES CULTURALES

2011-03-17T13:57:00.000-07:00

Festival Madre Tierra a sus amigos
marzo 16, 2011 por festivalmadretierra
El Colectivo Madre Tierra durante su corta pero fructífera labor de actividades ha logrado realizar en la ciudad de Cuenca 10 ediciones del Festival Madre Tierra ininterrumpidamente, siempre en abril, no por fiestas de Cuenca sino para conmemorar el día de la Tierra.
Festival que a juntado a miles de activistas entre músicos, ilustradores, pintores, teatreros, artistas visuales, y un largo etcétera de gente interesada en difundir un mensaje de conciencia con nuestro planeta. Se han presentado más de 50 bandas de rock independiente de las 4 regiones del país, convirtiendo al FMT en un parada ineludible y termómetro al mismo tiempo del rock para el austro y el país. Se han trabajado proyectos de reforestación, educación ambiental para niños en escuelas, reciclaje y en las últimas ediciones se ha posicionado como plataforma para artistas visuales y plásticos desde el Arte Acción y la Ilustración, integrando activistas por el medio ambiente y el arte contentemporáneo insertado en la comunidad siempre con un fin: difundir un mensaje de respeto hacia la naturaleza.
Sin embargo debido a una crisis institucional que año tras año coarta la capacidad de producción del FMT con obstáculos que creemos surgen por un desdén en las prioridades que tienen nuestros representantes en instancias culturales, administrativas y ambientales así como nuestros auspiciantes; imponiendo trabas burocráticas y rompiendo acuerdos por parte de instituciones públicas (tanto locales como nacionales), el Colectivo Madre Tierra ha tomado la muy dura decisión de dejar pasar este 2011 sin Festival. No podemos continuar en un proyecto que ha venido siendo sin fines de lucro desde el año 2000 y que cada vez recibe menos soporte por las instituciones que lo dicen apoyar.
Este año el Festival será un mini-Festival, más bien un encuentro que pasará desapercibido en espera de que las instituciones públicas y sus acuerdos nos ayuden a terminar el Festival del año anterior (2010) de una vez por todas. Y hasta que encontremos apoyo de funcionarios e instituciones públicas serias que se interesen por mantener el Festival Madre Tierra con todas sus actividades gratis y abiertas a toda la comunidad.
Hasta eso nos volveremos a encontrar. Gracias por habernos seguido.
Rock y paz.
FMT
https://festivalmadretierra.wordpress.com/

ACLARACIÓN FESTIVALFFF 2011

2011-02-27T09:02:00.000-08:00

En la historia de los más grandes festivales, para poder sobrevivir y crecer se han dado cambios de fecha, en consecuencia este año le tocó a la OCTAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA FESTIVALFFF que tubo que aplazarse para noviembre de 2011.

La organización del Festivalfff 2011 quiere dejar en claro que NO TIENE NADA QUE VER con los eventos que se realizarán en el Parque Luis A. Martínez en la Fiesta de la Fruta y de las Flores.

Al mismo tiempo comunicamos la desacertada decisión de utilizar la partida presupuestaria del POA Municipal asignada al Festivalfff 2011, para distribuirlo en otras actividades de la FFF.

Comunicamos también que la decisión de aplazar el festival fue tomada por múltiples razones, en un deseo de crecimiento de la escena independiente musical ecuatoriana y generación de nuevas propuestas artísticas ecuatorianas, consientes que la labor primigenia del proceso del Festivalfff ha sido cumplida, hacemos una parada, reflexionamos, nos evaluamos, nos reinventamos para continuar en la vanguardia.

Queremos también dar las gracias a las bandas que participaron en estos ocho años del FESTIVALFFF: Tamuga, Can-can, Fusión Mutágeno, Mortero, Obscura, Mamá Vudú, Cafeterasub, Sudakaya, F-415, Malkeataka, Descomunal, Los Zuchos del Vado, Ente, Don de Gente, Instinto, Hostill, Desús Nova, Detonador, Arcano 18, G.O.E., Colapso, Rarefacción, Rocola Bacalao, Sal y Mileto, Muscaria, Pinteiro, Guanaco Mc y Pesos Pesados, Durga Vassago, Los Rampses, Bjorn Borg, Tanque, Santana Chill Out Café, Spiritual Lyric Sound, Zion012, Detonador, DJ Zyborg, Lucho Pelucho, Pequeño Juan y la Electro Banda Sonora, Lupita Bandida, Malversa, Trovador Depresivo, Curare, Camaleón Jazz Combo, Viuda Negra, Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso, Takana, Estación Sureña, Phototronik, Historias de Robots, D-Groove, Nelson García...
Mil y un gracias también a los Grupos internacionales que nos acompañaron: Mesías Maiguashca (Alemania), Raíz (Colombia), Head Crusher (Colombia), Nadie (Colombia), El Efecto (Brasil), Dub Killer Combo (Colombia), Telefunka (México), La Severa Matacera (Colombia), Crack Mind (Francia), Mabi (Panamá) Spacebee (Perú), Nepentes (Colombia), Tom Cary (España), Intima (Argentina), Velandia y La Tigra (Colombia), Providencia (Colombia), Criollito Sound Crew- (Estados Unidos)...

Agradecer a la Red de Colectivos de Tungurahua que forman parte de la organización del Festivalfff, al grupo de voluntarios, a las instituciones publicas, a la empresa privada, a los Organismos Internacionales, a los Festivales: Quito Fest, Huaynacury, San Pedro, Huairapungo, Detonarte, a los programas Prohibido Prohibir, Mis Bandas Nacionales, Kultura Ekuador, De 6 a 7, Plan Arteria, La Honda, a los medios de comunicación nacionales e Internacionales, a la Asociación para el desarrollo de la Música Iberoamericana (ADIMI), al honorable público que asistió en todos estos años y a ti que lees estas palabras y formas parte de este gran sueño.

Mil gracias a tod@s por su apoyo!!!

Saludos cordiales.
La Organización Festivalfff 2011

NORMATIVA DE LA XI BIENAL INTERNACIONAL DE CUENCA, ECUADOR

2011-02-24T14:42:00.000-08:00

Compartimos con ustedes la:
NORMATIVA DE LA XI BIENAL INTERNACIONAL DE CUENCA, ECUADOR

Artículo 1.- La Bienal de Cuenca, Ecuador, celebrará su XI edición entre el 11 de noviembre de 2011 hasta el 30 de enero de 2012.

Artículo 2.- Esta edición contará con tres curadurías:

- Una primera conformada por un grupo de curadores ecuatorianos,

- Una segunda responsabilidad de un experto latinoamericano,

- Finalmente, una tercera curaduría encargada a un europeo.

Artículo 3.- La selección hecha por los curadores reflejará lo mejor del arte contemporáneo en nuestro continente, procurando que la muestra latinoamericana sea totalmente representativa y que se distribuya adecuadamente en la región.

Para esto cada curaduría elegirá alrededor de 17 artistas, de los cuales serán en un número aproximado de:

- 4 ecuatorianos

- 10 latinoamericanos

- 3 resto del mundo

Artículo 4.- De manera obligatoria se seleccionarán obras site-specific en un número máximo de 2 por curaduría.

Artículo 5.- Las obras o proyectos definitivamente aceptados, no podrán sufrir modificación parcial o total, ni cambios en los espacios museográficos asignados sin el consentimiento de la Coordinación Artística – Curaduría General de la Bienal.

Artículo 6.- El uso de imágenes, textos u otros que constituyan propiedad intelectual de terceros es de responsabilidad exclusiva de los autores de las obras participantes, quienes asumen la obligación de obtener la autorización correspondiente para su utilización.

Artículo 7.- Los artistas autorizarán a la Bienal la reproducción, fotografía, filmación y registro de las obras presentadas con fines promocionales, de documentación, edición del catálogo y otras publicaciones. En el caso de los premios-adquisición, estos pasarán a ser de uso exclusivo de la Bienal Internacional de Cuenca, y sus imágenes no podrán ser usadas ni parcial ni totalmente sin previo consentimiento de la Bienal.

Artículo 8.- La Bienal cubrirá gastos de transportación de aquellas obras cuyo valor de envío no rebase los 300 USD.

Artículo 9.- La transportación de obras hasta Cuenca deberá realizarse desde el 1 de julio hasta el 15 de septiembre de 2011. El montaje de las exposiciones se llevará a cabo a partir del 1 de septiembre 2011.

Artículo 10.- Todos los envíos estarán sujetos estrictamente al Instructivo de Transportación que la Bienal de Cuenca expedirá oportunamente para el cumplimiento de la legislación aduanera ecuatoriana.

Artículo 11.- Los espacios destinados para la instalación o exposición de las obras serán definidos por la Coordinación Artística y el equipo de museografía, de acuerdo a los proyectos presentados y a la disponibilidad de espacios internos y externos, que serán señalados como locales oficiales de exposición de la XI Bienal.

Artículo 12.- Los proyectos o propuestas de los artistas deberán señalar todos los detalles formales como: áreas verticales y horizontales necesarias para su correcta exposición, sistemas e instrucciones de montaje, tipo de iluminación, etcétera, los cuales deberán constar en la ficha de inscripción facilitada por la Bienal, además de las correspondientes instrucciones de desmontaje de las obras. En la ficha se incluirá una declaración, que deberá venir firmada por los artistas participantes, en la que manifiestan expresamente conocer y aceptar estas normativas.

Artículo 13.- El montaje de las obras que impliquen complejidad museográfica o extrema delicadeza en su manipulación, deberá ser ejecutado por los propios artistas "in situ". En este caso, los artistas deberán estar en Cuenca por lo menos ocho días antes del 1 de noviembre del 2011, fecha en la que el Jurado de Premiación iniciará sus deliberaciones. La Bienal facilitará, en la medida de sus posibilidades, el apoyo técnico y logístico.

Artículo 14.- La Bienal no proveerá equipos audiovisuales para obras que necesitaren de estos soportes. En consecuencia, es responsabilidad de los propios artistas o sus auspiciantes, conseguir tales equipos y trasladarlos a la ciudad de Cuenca para su instalación.

Artículo 15.- Los artistas seleccionados para realizar obras site specific visitarán la ciudad de Cuenca – en coordinación con la Bienal – al menos seis meses antes del evento, para que puedan familiarizarse con la misma, con sus espacios y realidades sociales. La Bienal de Cuenca, en acuerdo con las entidades auspiciantes de los artistas, apoyará y facilitará estas visitas, conforme a la complejidad de la propuesta y siempre de acuerdo a los recursos de los que disponga.

Artículo 16.- La Bienal no asumirá ningún gasto relacionado con la elaboración y la producción de las obras. Los compromisos de la Bienal en este sentido no irán más allá de los gastos de la infraestructura museográfica básica en los espacios convencionales internos y externos.

Artículo 17.- La Bienal implementará las medidas de seguridad en los espacios de exposición tanto internos como en espacios públicos.

Artículo 18.- La Bienal otorgará tres premios de la misma categoría, consistentes en USD $20.000 (veinte mil dólares) cada uno, y tres menciones sin valor económico.

Artículo 19.- La Alianza Francesa otorgará el Premio de París.

Artículo 20.- Los premios otorgados por la Bienal serán indivisibles y tendrán el carácter de adquisición.

Artículo 21.- Los premios se entregarán en el acto de clausura de la XI Bienal, esto es, el 30 de enero del 2012.

Artículo 22.- El Jurado de Premiación estará integrado por tres personalidades reconocidas internacionalmente en el ámbito de las artes visuales, una de ellas será ecuatoriana.

Artículo23.- Se realizarán 3 catálogos registro, uno por cada curaduría, en donde se reflejarán los proyectos artísticos en el lugar en donde fueron instalados.

Disposiciones generales

Artículo 24.- La Bienal no asume las siguientes responsabilidades:

Pasajes aéreos para artistas.

Hospedaje y alimentación, salvo las excepciones establecidas en esta Normativa.

La transportación de obras tridimensionales.

Los trámites de salida y retorno (desaduanización) de las obras, establecidos por las normas legales de los países de origen.

Los gastos aduaneros o de bodegaje en los países de origen.

Los gastos de embalaje.

Los seguros de transportación internacional.

Los demás casos establecidos en este reglamento.

Artículo 25.- La importación definitiva de las obras premiadas en la Bienal quedará sujeta a las normas internas establecidas por la Bienal y los requisitos legales para su nacionalización.

Artículo 26.- Ninguna obra en exposición podrá ser retirada antes de la fecha de clausura de la XI Bienal.

Artículo 27.- Es responsabilidad solidaria de las curadurías y los artistas retirar sus obras, en un plazo no mayor de 30 días, a partir de la fecha de clausura del evento, prevista para el 30 de enero de 2012. De no cumplirse esta disposición dentro del plazo señalado, la obra se considerará en abandono. En este caso, la Bienal podrá, alternativamente y a su elección, reexportar la obra y facturar al artista los costos y gastos en los que incurra por ello; o, nacionalizar la obra en abandono y disponer de la misma, según su conveniencia.

Artículo 28.- Cualquier situación no prevista en esta Normativa será resuelta por el Comité de Gestión de la XI Bienal de Cuenca.

La presente Normativa fue aprobada por el Directorio de la Fundación Bienal Municipal en la sesión efectuada el día martes 8 de febrero de 2011.

Dr. Carlos Rojas

Director Artístico

Bienal de Cuenca